전시 소개 ㅣ 우리는 간혹 영화를 볼 때 감독이 되어 판타지적인 세계를 만들어내는 상상을 하거나, 주인공이 되어 인물에 감정이입을 하기도 한다. 조성민 작가는 살아오면서 들었던 수많은 음악과 영화들, 머물렀던 공간들, 사람들과 가족 등으로부터 영감을 받아 그만의 상상력을 더해 새로운 서사를 창조한다. 작가는 인상적인 낱말이나 문구를 기록하고, 무작위로 단어를 배열하여 그 대상들간의 뜻하지 않은 화학적 작용을 발견하며 작품을 구상한다. 이번 전시회에서는 언어로는 표현할 수 없는 인간의 내밀한 감정을 드러낸 회화 작품들을 소개한다.
작가노트 ㅣ방의 문이 열리면, 버드나무 아래 차안에서 솔직한 밀담을 나누는 그들. 고요한 바다 그림을 지나 프레임 밖으로 흘러가는 배. 007 영화를 몹시도 좋아했던 소년의 시선. 크고 높은 숲으로 선뜻 들어가지 못하는 사람. 꼬마들이 재잘거리던 운하옆 나무다리. 망각의 강 위에 서서 가방을 뒤적이는 그녀가 있다. 그녀의 옆에는 육식 본능을 잊은 검은 동물.
모를 일이다. 왜 이들이 나의 방들에 머무는지. 동시에 근사한 일이다. 열어볼수 있는 문이 많다.
Marken 46x36.3cm Oil pencil on paper 2023스케치를 하는 소년(부분) 72.6X60.5cm Oil on linen 2024Old man 45.5x60.6cm Oil on linen 2024Donde Voy 53.5x45.5cm Oil on linen 2024밀담 (Private conversation) 60.6x60.6cm Acrylic on linen 2024세개의 방(Three rooms) 60.5x60.5cm Acrylic on linen 2024Home 65.1x53cm Oil on linen 2024
전시 소개 ㅣ이번 전시는 어떤 대상을 재현하기보다는 긴 시간과 정성이 작품에 고스란히 반영된 작품들을 조명하기 위하여 기획되었다. 최서진 작가의 작품 속에는 불의 그을음으로 새로이 탄생한 한지들이 프레임 가득 새로운 구조를 형성하는데, 관객의 시선의 흐름에 따라 변하게 되는 고차원의 입체감을 만들어낸다. 숨을 조절해가며 촛불로 가장자리를 태운 뒤 섬세하게 배열하는 작업은 마치 수행자의 고행을 보는 듯 하다. 이혜원 작가는 바인딩 스티치와 한지의 특성을 이용해 삶의 이야기를 서재 안에 켜켜이 쌓아가는 방식으로 보여준다. 책의 구조적인 측면을 오랫동안 연구하여, 책이 갖고 있는 예술적인 가치를 엿볼 수 있다. 오랜 시간을 거쳐 재료와 손길이 하나 되어 작품에 깃든 이야기들이 관객들의 마음 속에 닿아 가을의 여운을 더욱 풍성하게 느끼게 되시기를 바란다.
Self Concealment-05 18.5x18.5cm Hanji on canvas 2024Self Concealment-02 18.5x18.5cm Hanji on canvas 2024Self Concealment-04 18.5x18.5cm Hanji on canvas 2024
최서진 작가노트
나의 작업은 숙련된 기술을 추구하며, 이는 시간, 기술 및 인내에 대한 헌신이 필요한 끝없는 노동집약적과정이다. 월터 벤야민이 기계적 복제가 미술의 아우라를 약화시킨다고 주장한 것처럼, 나는 이 본질을 작품 속에 담아내기 위해 노력한다. ‘노동 집약의 결과물은 복제할 수 없다는 것’ 말이다. 양초불로 종이를 태우는 행위; 시간과 노동의 적층. 이러한 수행과도 같은 반복적 행동은 예술적인 의식례를 넘어 자아존재를 반영하며 작업의 기본 철학을 재검토한다.
불은 나의 작업에서 매우 중요한 매체다. 불은 고정되지 않은 다른 물질의 숨겨진 특성을 드러내는 자연적 요소로 작용한다. 그을린 자국은 깊은 선들이 되고, 그 그을음에서 다양한 색이 탄생한다. 나는 종이의 1mm 가장자리를 불태우면서 종이와 불 사이의 중재자 역할을 한다. 나는 종이와 불의 중재자가 돼 엄청난 집중력과 통제로 한지의 1mm를 태운다. 침묵 속에서 똑같은 힘을 주고, 똑같은 호흡을 반복하며 불에 집중해야 고른 선이 만들어 진다. 이 과정에서 하나라도 틀어지면 종이는 금방 타버리고 만다. 통제할 수 없는 것을 통제하려는 수행과 갈등 속에서 나는 자연과 인공의 균형을 유지한다. 태우는 행위, 그을음의 방법은 일정한 규칙에 얽매여 의도적으로 만들어낸 선의 한계를 뛰어넘는다.
나의 작품은 종이를 태우는 반복적이고 고된 작업 과정을 통해 진화한다. 이 반복적인 작업은 상당한 인내, 집중력 및 시간를 필요로 한다. 구체적으로, 나의 작업은 종이를 적층하고 태우는 데 필요한 인내와 시간을 포함하는데, 이러한 작업들은 단조로운 반복으로 구성되어 있으며, 나의 은폐에 대한 철학적 사유를 담고 있다.
누군가는 은폐하려 하고, 누군가는 폭로하려 한다. 하이데거는 자기은폐가 결함이 아닌, 오히려 세계와 의미있는 상호작용을 가능하게 하는 메커니즘이라고 주장한다. 이는 나의 예술적 실천에 내재된 철학을 구현하고자 하는 것으로 봐도 된다. Self-Concealment 시리즈는 인간이 은폐하고 드러내고자 하는 것, 욕망 본질에 대해 탐구하며, 끊임없이 오가는 그 무한한 굴레 속에서 반복된다. 태우는 행위는 은폐와 폭로의 이중성을 구현한다 - 태우는 행위 자체를 소멸, 은폐로 볼 수 있는 동시에 선과 색을 드러내는 폭로라고 볼 수 있다. 이는 은폐이면서도 폭로이고, 폭로이면서도 은폐이다. 나는 그저 내가 숨기고 싶은 욕망이 불길에 모두 타서 종이에 흔적으로 남길 바랄 뿐이다. 그렇게 은폐와 폭로 그 사이 어딘가에 멈춘 내 욕망이 종이에 흔적으로 남는다.
이야기의 향연 series18 53x45.5cm Collage, paper, Hanji 2024이야기의 향연 series 19 Collage, paper, Hanji 23x28cm 2024
이혜원 작가노트
‘책은 읽는 것이다. 하지만 조금만 다르게 보면 책은 단순히 읽는 것만은 아니다.’ ‘책은 하나로 된 복합적인 형태의 예술작품이다.’
책은 형태와 소재만으로도 훌륭한 예술적 가치를 지니고 있다. 다양한 크기와 소재들로도 멋진 구성을 이루어 낼 수 있기 때문이다. 한권의 책이 만들어지기 위해서는 서로 성질이 다른 재료들이 쓰여 지는데, 나는 그렇게 만들어진 책을 해부하여 새롭게 평면적으로 표현해보려 하였다.
‘다름이 하나가 되어 보여 진다’
사람들의 말속에는 그들의 인생이 스며들어 있다. 어느 누구하나 똑같은 인생을 사는 사람들은 존재하지 않으며, 모두 다른 이야기들을 품고 있다는 것을 알게 된다. 한사람의 삶은 수많은 이야기들과 감정들을 품고 있고, 그들의 기억 속에서 쌓여간다. 시간은 흘러가고 이야기들은 쌓여가고, 많은 사람들의 이야기들이 섞이면서 이야기의 향연은 시작이 된다. 나는 색들로 다름을 표현했으며, 인생 이야기들을 종이를 쌓아가는 방식으로 표현했다. 이 다름이 모여 하나로 연결하고자 바인딩 스티치와 뭉쳐지는 한지의 특성을 이용해 함께 조화가 이루어짐을 나타내려 하였다.
‘이야기의 향연으로 꽉 찬 이 세상은 전혀 어색하지 않고, 자연스럽게 서로 어우러져 살아가고 있다. 이처럼 나의 작품에서도 서로 다른 색들과 질감들이 조화를 이룬다.’
전시 소개 ㅣ최금곤 작가는 기하학적도형으로 이루어진 공간을 설정하고, 도형은 공간을 유영하면서 규칙과 변화를 만들어 낸다. 강렬한 원색과 기하학적인 도형으로 이루어져 그의 작품은 독특한 리듬감을 부여하기도 하고 착시 현상을 느끼게 하며 공간에 대한 새로운 해석을 가능하게 한다. 많은 작품 속에 등장하는 삼각형, 사각형, 오각형은 각기 다른 면적과 색채를 통한 변화무쌍한 모습으로 화면에 개성을 만들어낸다. 특히 화폭을 장악하고 있는 다채로운 색감은 화려한 색채의 향연을 느낄 수 있다. 함축적이면서도 단순한 시각적 이미지와 그 속에 담긴 이야기는 관람객들에게 사유의 시간을 제공한다.
Day 80.3x53.0cm Acrylic paint, Mixed media on canvas 2024
Light 100x80.3cm Acrylic paint, Mixed media on canvas 2024To My Home 65.1x45.5cm Acrylic paint on wood panel 2023
작가 노트 ㅣ 우리는 다양한 공간 속에서 살고 있으며, 그 공간은 '면'이라는 기하학적 요소들로 이루어져 있다. '점'이나 '선'은 '면'의 또 다른 표현이며, 이런 요소들이 모여 우리의 시각적 경험을 만들고, 시간이 지나면서 기억으로 자리 잡는다. 이 공간 속에서 반복되는 형태와 다양한 조합은 우리의 인식과 경험을 더 깊게 이해하는 방법이 된다.
제 작업은 ‘면’이 보여줄 수 있는 다양한 형태를 깊이 들여다보는 과정에서 시작된다. 이 과정에서 인간의 감정과 시각적 경험이 만나 새로운 형상으로 재창조된다. '면의 중첩과 변형'을 통해 기억을 시각화하는 작업은 어린 시절 블록 놀이를 떠올리게 하며, 사람들에게 과거와 현재를 넘나드는 시간을 경험하도록 만든다.
삼각형, 사각형, 오각형. 기하학적 도형들은 반복과 변화를 통해 감정과 기억을 표현하는 도구가 된다. 단순한 형태들이 어우러져 만들어내는 리듬과 변화는 안정감과 새로움을 동시에 느끼게 한다. 또한 제한된 색상과 절제된 배치 안에서 미묘한 변화를 더해, 삶의 복잡함과 숨겨진 아름다움을 시각적으로 보여주고 내면의 경험을 떠올릴 수 있도록 한다.
캔버스 안에서 이루어지는 모든 표현들은 감정과 경험의 경계를 넘나드는 매개체로 자리 잡고 있으며, 사람들에게 이를 통해 자신과 내면의 복잡성을 새롭게 들여다볼 수 있는 기회를 제공하고자 한다.
전시 소개 ㅣ 우리는 모두 다양한 삶과 세상을 마주하는 여행자이다. 여행은 우리 삶에 새로운 경험을 안겨주고, 낯선 곳에서 느끼는 설렘의 감정은 특별한 경험을 선사한다. 낯선 풍경, 문화, 그리고 인간의 다양한 삶을 발견하는 그 설렘은 여행을 통해서 얻을 수 있는 아름다운 기억들이다. 세상은 늘 걱정거리로 가득하지만, 여행에 돌아와 한 장의 사진으로 남아있는 장면들을 펼치면 근심은 없고 설렘만 가득하다. 그러한 설렘의 순간을 찾아 다양한 시선으로 풀어내는 김수연 작가의 작품들은 보는 이들에게 당장 여행길에 오르고 싶은 충동을 느끼게 할 것이다. 작품 속 풍경들은 우리의 마음에 파동을 일으키며, 긴장을 완화시켜 준다. 바쁜 일상을 살아가는 현대인들이 작품을 통해 여행을 떠나는 즐거움을 얻기를 바라며, 일상에서 잊고 있던 소중한 것을 성찰해보는 시간을 갖길 바란다.
나는 눈부신 삶의 순간이 아무렇지 않게 흩어지는 것에 대한 두려움에 대해 생각한다. 내가 내가 아닌 게 되거나 잊히고, 버려지는 두려움에 대한 산물이 나의 작업이다. 아름다움, 위대함에 대한 이야기로 작업을 가득 채울 수도 있겠지만 나는 아무도 봐주지 않는 사소한 것들에 더 눈이 간다. 시선의 방향은 마음의 방향이므로 나는 나의 감정이 유발되는 계기를 기록한다. 그렇게 이방(異邦)에서 느꼈던 감각적 경험으로 인한 감정의 촉발을 여행자만의 기술로 드로잉이나 사진과 글쓰기, 그림, 조각 등을 통해 표현하고 있다. (중략) 나의 여행 기록에는 혼자 낯선 이국에서 다양한 경험을 하고 있는 나의 감정들과 다양성에 대한 암묵적 동의와 낯선 이들의 호의를 담고 있다. (김수연 작가노트 중)
작품 리스트 신청 ㅣ https://moaform.com/q/NdPJVe 전시 소개 ㅣ 실리샐리 작가가 세상을 바라보는 시선은 어린아이처럼 순수하다. 일상생활 속에서 느끼는 소소한 행복을 포착하며, 주로 ‘집과 자연’으로부터 영감을 받는다. 작가의 섬세한 시선으로 태어난 집들은 밝고 따뜻하다. ‘집’은 몸과 마음을 편히 쉬게 하는 공간이다. 단순한 형태와 화사한 색으로 표현된 집과 어우러지는 자연 풍경은 보는 이들에게 따뜻한 동심을 선물한다. 작가는 다양한 재료를 실험하며 독특한 질감을 나타낸다. 특히, 질감을 입힌 종이를 심플한 형태로 덧붙이는 콜라쥬 작업을 하며 정해진 규칙이나 방식 없이 자유로운 상상력을 표현한다. 강렬한 색채로 빛나는 나무, 하늘, 집, 나비 등을 바라보다 보면 마음에 긍정적인 에너지가 깃든다.
House of House 162.2x130.3cm Mixed media on canvas 2024
Home-Forest and For-rest 60.5x60.5cm Mixed Media on Wood Panel 2024
Neighbors 90.9x65.1cm Mixed media on canvas 2023Forest Nowhere 97x97cm Acrylic on wood panel 2024
작가노트 ㅣ 일상 속에서 우리는 다양한 감정의 흐름을 경험한다. 나의 작업은 일상 속에서 발견한 작은 순간들과 감정들을 기록하고, 재해석하는 과정에서 시작된다. 가장 주요하게 등장하는 소재는 집과 식물이다. 자연의 유기적인 형태와 집의 따뜻한 이미지는 나에게 위로와 안정감을 주며, 그 속에서 소소한 행복과 평화를 발견한다. 자연과 집은 나의 감정을 치유하고 회복하는 원천으로, 삶이 지치고 힘든 순간에도 나에게 희망과 긍정적인 변화를 불어넣어 준다.
작품 속에 긍정적인 에너지를 주는 요소들을 조화롭게 재구성하며, 긍정적인 감정과 부정적인 감정이 서로 연결되고 완성되는 과정을 시각적으로 표현하고자 한다. 이는 불가능해 보이는 상황 속에서도 희망을 찾아가는 여정을 반영하며, 모든 감정들이 궁극적으로 나를 성장시키고 행복으로 이끌어간다는 메시지를 담고 있다. (중략)
순수한 행복을 찾아가는 여정에 부정적인 감정들 또한 중요한 부분이다. 이 감정들을 억누르지 않고 솔직하게 마주하는 과정을 통해 감정의 복잡성 속에서도 희망을 발견하며, 이 모든 감정들이 결국은 나를 성장시키고 행복으로 이끌어가는 여정임을 표현하고자 한다.
작품을 통해 관람객들도 자신만의 복합적인 감정을 마주하고 탐구하는 여정에 함께 할 수 있기를 기대한다. 바쁜 일상을 벗어나 잠시 생각을 비우고 속박된 감정에서 벗어나 진정한 자유로움과 소소한 행복을 발견하길 바란다.
작품 리스트 신청 ㅣhttps://moaform.com/q/l4nuwF 전시 소개 ㅣ 우리는 일상에서 느껴졌던 감정과 기억, 의식과 무의식으로 인식되지 않는 현실의 상황이나 자연의 현상을 통해서 새로움을 창조한다. 유재희 작가는 '일상적인 삶'을 모티브로 즉흥적이고 추상적인 작업을 한다. 비가 내린 후 안개 낀 빌딩 숲, 도시 사람들, 빗방울이 떨어지는 유리창, 소나기가 퍼붓는 하늘, 바람에 흔들리는 나무 등이 작품의 주인공이 된다. 비단 위의 색채는 마치 '바람의 휘파람'처럼 감정의 소용돌이가 느껴진다. 부드러움이 느껴지는 섬세한 선은 작가 자신을 상징하는 은유적 이미지로 표현된다. '작품'이라는 자신만의 언어로 써 내려간 작가의 일기장을 함께 읽어 내려가며, 그 동안 잊고 지내던 포근한 기억들을 떠올리며 '정서적 여행'을 떠날 수 있기를 기대한다.
