전시명 ㅣ '안식의 선율'
작가 ㅣ 박해나, 최연
전시 기간 ㅣ 2026. 8. 26.(Wed)- 9. 6.(Sun)
소개 ㅣ바쁜 일상과 가파른 삶의 호흡 속에서 우리는 누구나 온전한 숨을 쉴 수 있는 나만의 안식처를 꿈꾼다. 이번 <안식의 선율> 전시에서는 박해나와 최연이 따뜻한 시선과 조형적 언어로 풀어낸 유년의 순수함과 삶을 보듬는 위로의 기록을 선보인다.
박해나 작가는 향수 어린 정경과 꽃, 나무, 새 등을 통해 꿈과 행복의 세계를 그린다. 작가의 작품은 캔버스 위에 띄우는 나지막한 시이자 따뜻한 노래이다. 자유롭게 공간을 넘나드는 새들과 어우러진 풍경은 우리 안에 잠들어 있던 순수한 감각을 깨우며, 부드럽고 잔잔한 평온의 파동을 전한다.
최연 작가는 ‘놀이터’라는 지극히 일상적이면서도 상징적인 공간을 매개로 삶의 희노애락과 동심을 탐구한다. 작가에게 놀이터는 단순한 놀이의 장소를 넘어, 잊고 지내던 순수한 감정과 마음껏 울고 웃을 수 있었던 자유로움이 깃든 안식처이다. 겹겹이 쌓아 올린 따뜻한 색채와 정제된 형태 속에 담긴 공간은 현대인의 지친 마음을 다독일 수 있는 시간을 선사한다.
'유년의 기억'이라는 씨앗에서 출발한 두 작가의 세계는 서로 다른 조형적 결을 지니고 있지만, 결국 '다정함'으로 귀결된다. 최연 작가가 내어주는 쉼의 공간과 박해나 작가가 건네는 아늑한 멜로디는 이 시대를 살아가는 우리에게 무상으로 주어지는 미소이자 따스한 안식이 될 것이다. 지친 마음을 가만히 보듬고, 각자의 가슴속 깊은 곳에 간직해둔 소중한 평온을 다시금 꺼내어보는 뜻깊은 선물이 되기를 희망한다.
하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편)
관람시간 ㅣ 11 am- 5 pm (월,화 휴관, 무료관람)
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com, Instagram @galleryharang
작품 문의 ㅣ e-mail, DM, 또는 링크트리에서 신청 부탁 드립니다. linktr.ee/galleryharang
박해나 작가노트
나의 회화는 아련한 기억 위에 상상을 덧입혀 하나의 풍경으로 만들어진다. 그 안에는 쉼의 공간인 집과 향수를 불러일으키는 정경이 자리하고, 꽃이 피어난 나무 사이를 오가는 새와 물고기는 희망과 행복, 꿈을 상징하는 매개가 된다.
화면의 전경에 주로 등장하는 꽃나무는 단순한 자연의 풍경을 넘어, 서로 기대고 교감하며 머물 수 있는 보금자리이자 안식처로 표현된다. 〈행복이야기〉연작은 점묘법과 나이프, 붓의 자유로운 터치를 한 화면 안에서 조화롭게 활용하며 서로 다른 이미지와 분위기를 만들어낸다. 연작 가운데 ‘평안’은 은은한 달빛이 내려앉은 듯 고요한 화면을 통해 차분한 위로를 건넨다. ‘온화’는 강렬하지 않은 부드러운 햇살과 가벼운 미풍이 감도는 봄날처럼, 소소하고 따스한 일상의 행복을 담아내면서 보는 이의 상상을 머물게 한다. ‘멜로디’는 숲 어딘가에서 가볍게 흘러나오는 휘파람 소리를 떠올리게 하는 경쾌한 색채와 리듬으로 화면을 채운다. 작품 속에 머무는 온유함과 다정한 언어는 서로 어우러져 하나의 화음과 노래가 된다. 그것은 지친 마음을 잠시 내려놓게 하는 쉼터이자, 우리가 마음속에 품고 있는 이상향과도 같다.
나의 그림은 현실과 상상의 경계에서 조용히 피어나는 동화와 같다. 작품을 마주하는 이들이 그 안에서 잠시 일상의 속도를 늦추고, 잊고 있던 따뜻한 기억과 마주하기를 바란다. 그리고 그림에서 전해진 온기가 오래도록 잔잔한 여운으로 남기를 바란다.
최연 작가노트
‘놀이터’라는 일상적인 소재에서 인생의 희로애락을 떠올렸다. 상승과 하강을 반복하는 미끄럼틀과 시소, 그리고 그네에서 즐거움을 만끽하는 아이들의 모습 속에서 삶을 놀이처럼 받아들이는 천진난만함을 발견했다.
따스하고 부드러운 이불 위에서, 눈 내리는 집 앞 골목에서 아이들은 어디든 놀이터로 만들어낸다. 구석진 곳에서 피어나는 작은 민들레꽃 앞에 서기도 하고, 아이들의 머리 위로 흩날리는 벚꽃을 바라보기도 한다. 이처럼 평범한 일상의 순간들 속에서 우리는 잠시 걸음을 멈추고 지친 몸과 마음을 쉬게 하는 시간과 공간이 필요하다는 것을 깨닫는다.
‘아이는 어른의 아버지’라는 말을 떠올리며, 나는 다시 아이의 시선으로 세상을 바라보고 싶다는 생각을 한다. 니체가 말한 것처럼 낙타에서 사자로, 사자에서 다시 아이로 나아가는 여정처럼, 삶의 무게와 규범을 내려놓고 자유롭고 순수한 존재로 돌아가고 싶은 마음을 그림에 담는다.
나에게 놀이터는 단순한 놀이의 공간이 아니다. 그곳은 삶의 기쁨과 슬픔, 상승과 하강이 반복되는 인생의 축소판이자, 잠시 쉬어가며 다시 자신을 바라볼 수 있는 공간이다. 나는 그 놀이터에서 다시 아이가 되어, 삶을 조금 더 가볍고 천진하게 바라보고 싶다는 바람으로 그림을 그린다.
<The Melody of Rest> Park, Haena / Choi, Yeon
In the midst of our busy lives and the increasingly hurried rhythm of existence, we all long for a place of our own where we can pause and breathe fully. A moment to slow down, reconnect with emotions we may have forgotten, and turn our gaze inward once again. <The Melody of Rest> presents the landscapes of childhood memories and consolation as expressed through the distinct artistic languages of Park Haena and Choi Yeon.
Park Haena creates landscapes by layering fragments of distant memories with imagination. Houses, flowering trees, flowers, and birds come together in scenes that feel less like specific places in reality and more like warm landscapes preserved somewhere within the heart. Her gentle colors and freely expressive brushwork unfold like a quiet song or a page from a fairytale, slowly awakening a sense of peace and joy that may have long been forgotten.
Choi Yeon explores childhood memories and the joys and sorrows of life through the familiar yet symbolic space of the playground. The up-and-down movement of slides, seesaws, and swings evokes the many turns and rhythms of life, while the children playing freely within them embody an innocent willingness to embrace life as it comes. For the artist, the playground is more than a place for play; it is a space where one can set down the weight of everyday life for a moment and once again see the world through the eyes of a child.
Although the two artists begin from distinctly different landscapes, their works ultimately arrive at a shared emotional territory: the tenderness, serenity, and renewed strength that are so easily forgotten in the course of everyday life. If Park Haena’s landscapes seep into the heart like a gentle melody, Choi Yeon’s playground becomes a place where we can pause, stay awhile, and catch our breath.
Through familiar landscapes, cherished memories, a child’s perspective, and warm colors, the exhibition quietly calls forth the small sense of peace that remains within us. We hope that, surrounded by the gentle landscapes created by these two artists, visitors will be able to slow the pace of everyday life, reconnect with precious emotions held deep within, and experience a moment of quiet restoration.
Artist Statement by Park, Haena
My paintings are created by layering imagination upon fragments of distant memories, transforming them into landscapes of my own. Within these scenes are houses that offer a place of rest and nostalgic landscapes that evoke a sense of longing. Birds and fish moving among flowering trees become symbolic vessels for hope, happiness, and dreams.
The flowering trees that often appear in the foreground of my paintings represent more than natural scenery. They are places of refuge and sanctuary—spaces where beings can lean upon one another, connect, and simply remain together. In the Stories of Happiness series, I bring together pointillist techniques, palette-knife applications, and freely expressive brushstrokes to create varied images and moods. Among the works in the series, Serenity conveys a quiet sense of comfort through a tranquil scene that seems to be gently touched by moonlight. Gentleness captures the modest and tender happiness of an ordinary spring day, with soft sunlight and a light breeze, while leaving room for the viewer’s imagination to wander. Melody fills the canvas with lively colors and rhythms that evoke the feeling of a distant whistle drifting from somewhere deep within the woods. The gentle and tender language that resides within these works comes together like harmony, becoming a song. It is both a refuge where weary hearts can briefly set down their burdens and an ideal world that we carry within ourselves.
My paintings are like fairytales quietly blooming on the boundary between reality and imagination. I hope that those who encounter them will be able to slow the pace of everyday life for a moment and reconnect with warm memories they may have forgotten. Above all, I hope that the warmth carried by these paintings will remain with them as a quiet, lingering impression.
Artist Statement by Choi, Yeon
The familiar subject of the ‘playground’ led me to reflect on the joys and sorrows of life. Watching children delight in slides, seesaws, and swings—each moving through their own rhythms of ascent and descent—I discovered an innocence that embraces life as if it were a form of play.
Wrapped in a warm, soft blanket or wandering through the snow-covered alley outside their homes, children can transform almost anywhere into a playground. They pause before a small dandelion blooming in a secluded corner, or look up as cherry blossoms drift gently above their heads, embracing each fleeting moment of joy. These ordinary scenes remind me that we all need a time and a place where we can set down the fatigue of body and mind, pause, and breathe again.
The phrase, ‘The child is the father of the man,’ often comes to mind. It reminds me of my desire to see the world once again through the eyes of a child. Like the journey Nietzsche describes—from the camel to the lion, and from the lion to the child—I seek to release the weight of life and the conventions that shape us, and to return to a state of greater freedom and innocence.
To me, the playground is more than a place for play. It is a small landscape of life where joy and sorrow, rising and falling, coexist. It is also a space where we can pause for a moment and look back upon ourselves.
In the playground, I become a child once again. I want to rediscover the heart that once saw the world more lightly, found joy in the smallest things, and embraced life as a form of play. I hope that this feeling, too, can quietly reach those who encounter my paintings.
