하랑갤러리

전시명 ㅣ 모서리의 떨림

작가 ㅣ 영해

전시 기간 ㅣ 2026.1.20.(Tue)- 2.1.(Sun)

소개 ㅣ <모서리의 떨림> 은 일상의 극히 미세한 순간 속에서 불현듯 드러나는 정체성의 균열로부터 출발한다. 그것은 명확한 사건이나 서사로 포착되기보다는, 감각적으로만 인지되는 ‘구멍’ 혹은 ‘빈 공간’의 형태로 다가온다. 이 보이지 않는 공간은 언어로 규정되기를 거부한 채 점차 희미해지며, 인간이 원초적으로 품고 있었으나 이미 상실해버린 어떤 흔적으로 남는다. 이때의 정체성은 사회적 위치나 설명 가능한 개념이 아니라, ‘여기 있음’, ‘숨 쉬고 있음’이라는 존재의 최소 단위로 감각된다.

영해 작가는 이러한 감각을 구멍, 빈 곳, 얼룩, 유령과 같은 단서로 호명하며, 그것을 자신의 몸 안쪽, 즉 명확히 인식할 수 없는 영역에서 발생하는 떨림과 흔들림으로 인식한다. 이는 이성이나 언어가 닿지 못하는 차원에서 일어나는 신체적이자 존재론적인 반응이며, 캔버스는 그 진동이 남긴 흔적을 받아들이는 장소가 된다.

작가는 이 감각이 발생하는 지점을 ‘모서리’라 부른다. 모서리는 구멍과 닮은 내밀한 장소이자, 안과 밖, 채움과 비움, 인식과 비인식이 맞닿는 경계의 틈이다. 떨림은 바로 이 모서리에서 발생하며, 작가는 회화적 행위를 통해 그 순간을 포착하고자 한다. 어깨에서 손끝으로 이어지는 원초적인 신체의 움직임은 화면 위에 직접적인 자국으로 남고, 이는 상실된 무언가를 붙잡으려는 시도이자 존재의 안쪽을 더듬는 행위로 기능한다.

이번 전시는 명명되지 않은 빈 공간을 응시하게 하며, 우리가 애써 외면해온 정체성의 균열과 마주하도록 이끈다. 사라진 것을 복원하기보다는, 여전히 떨리고 있는 모서리 위에 잠시 머무르며 존재의 감각을 다시 호흡하게 하는 경험을 제안한다.

작가 노트

아주 작은 일상에서 불현듯 알아채게 되는 정체에 관한 충격적인 진실은, 눈에 보이지 않지만 감각적으로 느껴지는 '구멍', '빈 공간'을 마주하게 한다. 이 공간은 언어로 정의 되지 않고 점차 희미해지며, 사람이 원초적으로 품고 있었으나 잃어버린 무언가의 흔적으로 남는다. 이는 어떤 구성원으로서의 정체성으로부터 엇갈려 이성이나 단어로 설명 되지 않는 차원에서, '여기 있음', '숨 쉬는' 자체로 감각된다. 구멍, 빈 곳, 얼룩, 유령이라 불리는 이러한 단서는 알 수 없는 자신의 몸 일부-영혼이나 장기와 같은 스스로도 정확히 알 수 없는 안쪽-의 떨림과 흔들림으로 남는다.

나는 이 감각을 ‘모서리’라 부르는 공간 위로 불러와 긁기, 덮어내기, 찍기, 흘리기와 같은 회화적 행위로 포착하려 한다. 모서리는 구멍과 닮은 내밀한 장소이자 경계와 틈으로서 흔들림이 발생하는 곳이다. 이 공간에서의 몸짓은 잃어버린 무언가를 붙잡으려는 시도이며, 어깨에서부터 손 끝으로 이어지는 원초적 움직임은 화면 위에 자국으로 남는다.

작가 소개

영해는 한국예술종합학교 조형예술과를 졸업하고, 현재 홍익대학교 대학원 회화과 석사과정에 재학 중이다. 회화의 물성과 감각적 경계를 탐구하는 작업을 이어오며, 2025년-2026년 홍익대학교 회화과 석사 GPS전에서 신진 작가로서의 행보를 꾸준히 보여왔다. 2026년 4월에는 CICA MUSEUM의 Open Curation Project에 참여할 예정이다. 영해는 동시대 회화의 가능성을 섬세한 시선으로 풀어내는데 주력하고 있다.

하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편)

관람시간 ㅣ 11 am- 5 pm (월요일 휴관, Last Admission 4:30 pm, 무료관람)

문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com, Instagram @galleryharang

작품 리스트 문의 ㅣ링크트리에서 신청 가능합니다.

<The Tremor at the Edge> - Solo Exhibition by Young Hae

Exhibition Dates : Jan 20 (Tue) – Feb 1 (Sun), 2026

<The Tremor at the Edge> explores subtle fractures of identity that surface unexpectedly within the most imperceptible moments of everyday life. Rather than unfolding through explicit narratives or events, these fractures manifest as sensory absences—experienced as holes, voids, or gaps that evade linguistic definition. Gradually fading from articulation, these spaces persist as residual traces of something once innate yet irretrievably lost. Identity here is not positioned as a social construct or a fixed concept, but as a minimal condition of existence: the act of being present, of breathing.

Young Hae approaches these sensations through recurring motifs such as holes, stains, voids, and ghostly forms, interpreting them as tremors originating from within the body—an interior domain as elusive as the soul or internal organs, resistant to conscious perception. These responses arise on a corporeal and ontological level beyond the reach of rational thought or language. The canvas functions as a receptive field, registering the residual marks of these internal vibrations.

Young Hae identifies the point at which these sensations emerge as the “edge.” Neither fully inside nor outside, the edge is an intimate threshold where fullness and emptiness, perception and non-perception, converge. It is precisely at this liminal site that tremors occur. Through painterly gestures, Young Hae seeks to trace these ephemeral moments. Movements extending from shoulder to fingertip leave direct, unmediated imprints on the surface—gestures that operate both as attempts to grasp what has been lost and as tactile inquiries into the inner strata of existence. Rather than offering resolution or restoration, The Tremor at the Edge invites viewers to dwell within these unnamed voids and to confront the fractures of identity often left unacknowledged.

The exhibition proposes an experience of remaining, however briefly, at the still-vibrating edge—where the sensation of being may be re-encountered through quiet, embodied attention.

Artist Note

In the smallest moments of everyday life, I am sometimes confronted with a startling truth about identity. It appears not as something visible, but as sensations—“holes” or “empty spaces” that I feel rather than see. These spaces resist definition through language and gradually fade, remaining only as traces of something I once inherently possessed but have since lost. Removed from identity as a social role or a constructed position, this sensation exists beyond reason or words, felt simply as the state of being here, of breathing.

I sense these clues—holes, voids, stains, ghosts—as tremors and instabilities within an unknowable part of my body, an interior realm akin to the soul or internal organs, elusive even to myself. They do not present themselves as clear thoughts, but linger as subtle oscillations that resonate from within.

I bring these sensations onto what I call the “edge,” attempting to capture them through painterly actions such as scratching, covering, stamping, and letting material flow. The edge is an intimate, hole-like site—a boundary and a gap where instability emerges. The gestures I perform there are attempts to grasp what has been lost. Primitive movements extending from my shoulder to my fingertips leave direct traces on the surface, marking a quiet search for something unnamed yet persistently present.

Gallery Harang ㅣ1F, 45, Jahamun-ro 38-gil, Jongno-gu, Seoul

Opening Hours ㅣ 11:00 AM – 5:00 PM, Closed on Mondays

Last admission: 4:30 PM, Free admission

Contact ㅣTel. +82-2-365-9545, galleryharang@gmail.com, Instagram@galleryharang

Artwork List InquiriesㅣAvailable upon request via Linktree

전시명 ㅣ Life and Rebirth of the Soul : 생명력의 영속성
 
작가 ㅣ 윤문영

전시 기간 ㅣ 2025.11.25.(Tue)- 11.30.(Sun)
 
소개ㅣ 작가 윤문영은 자신의 핵심 주제인 자연의 생명력(SOUL)을 동양화의 창작 원리인 ‘형사(形似)’와 ‘신사(神似)’에 접목시켜, 나무(木)라는 상징적 매개체를 통해 표현하고자 한다. 즉, 탄생‧소멸‧재생으로 이어지는 생명의 순환을 나무라는 형식과 내용 안에 담아, 작가의 심상과 이론을 시각적으로 풀어내고자 한 것이다.

작가는 눈에 보이는 자연물인 ‘나무’를 소재로 삼아, 우주의 모든 생명체가 탄생하고 사라지며 다시 태어난다는 추상적 사고(神似)를 바탕으로 작업을 전개한다. 이러한 생각은 작가만의 주관적 해체와 재해석, 즉 신사적 여과 과정을 거쳐 나무의 추상적 이미지로 재구성된다.

이번 전시에서는 나무의 형상을 두 가지 방식으로 표현했다. 첫 번째는 동양 미학의 ‘형사’에 기반한 시각적 재현으로, 수묵 기법을 사용해 사실적으로 묘사함으로써 ‘생명력의 탄생’이라는 개념을 전달한다.

두 번째는 ‘신사’의 방식으로, 소멸과 재생의 의미를 담는다. 한 번 소멸한 나무에서 다시 태어난 닥지를 얇게 겹쳐 릴리프(relief) 형태로 구성하여, 재생된 생명력과 작가만의 추상적 관념을 표현하고자 했다.

이번 전시는 재현(形似)과 추상(神似)을 결합한 방식으로 자연의 강한 생명력(SOUL)을 탐구한다. 나무라는 자연물을 통해 펼쳐지는 작가의 새로운 시도가 다양한 관람자들에게 깊은 내적 울림으로 전해지길 기대한다.

하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편)

관람시간 ㅣ 11 am- 5 pm (월요일 휴관, 무료관람)
 
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com
http://www.instagram.com/galleryharang 

작품 리스트 문의 ㅣ링크트리에서 신청 바랍니다.
https://linktr.ee/galleryharang
 
 
 

전시명 ㅣSilence
 
작가 ㅣ 손수경

전시 기간 ㅣ 2025.11.18.(Tue)- 11.23.(Sun)
 
소개ㅣ깊은 어둠을 품은 표면 위에 천천히 번져가는 빛. 손수경 작가의 옻칠 작업은 그 고요한 흐름을 기록하는 일종의 ‘침묵의 시간’이다. 수십 번의 칠과 말림을 반복하며 쌓인 층들은 눈에 보이지 않을 만큼 미세하지만, 시간이 겹겹이 응축된 깊이를 만들어낸다.

작가는 번쩍이는 광택이나 빠른 효과를 좇지 않는다. 대신 옻이 스스로 굳고, 스며들고, 다시 숨을 고르는 자연스러운 호흡을 그대로 받아들인다. 그렇게 완성된 표면은 빛을 직접적으로 반사하지 않고, 마치 안쪽에서 잔잔히 우러나듯 은은한 명도를 띤다. 이는 단순한 색의 표현을 넘어서, 작가가 마주한 내면의 정적과 묵묵한 집중의 흔적을 드러낸다.

‘Silence’는 바로 그 정적에 대한 탐구이다. 고요는 비어 있지 않다. 옻칠이 마르는 동안의 긴 기다림, 반복되는 손의 리듬, 표면에 스며든 시간의 밀도 모두가 이 침묵을 채운다. 관람자는 작업 속에 숨겨진 이러한 호흡을 따라가며, 시각적 소음이 사라진 자리에서 스스로의 감각에 귀를 기울이게 된다. 빛의 속삭임, 표면의 떨림, 반복의 힘. 이번 전시는 그 조용한 울림을 마주하는 자리이자, 우리 안의 미세한 감정들이 다시 깨어나는 순간을 제공한다.
 

하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편)

관람시간 ㅣ 11 am- 5 pm (월요일 휴관, 무료관람)
 
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com
http://www.instagram.com/galleryharang 

작품 리스트 문의 ㅣ링크트리에서 신청 바랍니다.
https://linktr.ee/galleryharang
 

작가노트
난각 한 조각 한 조각이 달항아리와 질그릇을 이뤄갈 때 
나의 기쁨도 고요도 소망도 핀셋끝 매달린 난각 한조각의 떨림으로 녹아 들어간다.
더 이상 무엇을 증명하지 않아도 내면의 충만함이 중요한 삶.. 또한 하나씩 내려놓기 시작했을때 나 자신이 조금 더 괜찮은 사람처럼 느껴졌고, 더 가치 있는 존재가 된 것만 같았다.

 
Curatorial Statement
 
On a surface that holds a quiet darkness, light slowly spreads. The lacquer works of artist Shon, Soo-Kyung record this gentle movement—an accumulation of moments that form a kind of silent time. Through countless cycles of coating and drying, each layer builds upon the last, creating a depth so subtle it is almost imperceptible, yet dense with time.

The artist does not pursue dazzling sheen or instant effects. Instead, she accepts the natural rhythm in which lacquer hardens, seeps in, and pauses to breathe again. The resulting surface does not reflect light sharply; rather, it emits a soft luminosity as though it rises from within. This is not merely an expression of color but a manifestation of the artist’s inner stillness and the quiet concentration embedded in the work.

Silence is an exploration of that stillness. Silence is not empty. It is filled with the long waiting as lacquer dries, the steady rhythm of repeated gestures, and the density of time absorbed into the surface. As viewers trace these breaths and intervals, they find themselves listening more closely, freed from the noise of the visual world.

 Shon, Soo-Kyung’s work speaks without words—through the whisper of light, the subtle tremor of the surface, and the power of repetition. This exhibition offers a space to encounter that quiet resonance and to awaken the delicate emotions that lie within us.
 
Artist Note
 
As each fragment of eggshell comes together to form a moon jar or an earthenware vessel,
my joy, my stillness, and my hopes dissolve into the subtle tremor held at the tip of my tweezers.
A life where inner fullness matters more than proving anything—and as I began to set things down, one by one,
I started to feel like a slightly better version of myself, as if I had become someone a little more worthy.

* 모든 작품 이미지의 저작권은 작가에게 있습니다. 사진 제공 : 하랑갤러리
* All Images ⓒThe artists, Courtesy of Gallery Harang, Seoul.

전시명 ㅣ달빛, 보이지 않지만 빛나고 있어
 
작가 ㅣ 신란숙

전시 기간 ㅣ 2025.11.5.(Wed)- 11.16.(Sun)
 
소개ㅣ신란숙 작가의 작품은 빛이 겹겹이 쌓여 만들어낸 시간의 결이다. 수차례 덧입힌 옻칠이 번지며, 표면은 한없이 부드럽고 깊은 울림을 품는다. 그 빛은 강렬한 태양빛이 아니라, 어둠 속에 은은히 스며드는 달빛이다.

달빛은 모든 경계를 흐리게 만든다. 밝음과 어둠, 실재와 기억이 서로에게 스며들며 조용한 융합의 세계를 펼친다. 작가는 그 여백 속에서 빛과 마음이 맞닿는 지점을 포착한다. 화면에 드러나지 않은 감정의 결, 말로 설명되지 않는 내면의 흔적이 조용히 번진다.

작가에게 달항아리는 달빛이다. 완벽하지 않은 균형, 미묘한 비대칭은 오히려 인간적인 온기를 품는다. 가까이 다가서면 미세한 흔적과 균열이 마치 피부처럼 살아 숨 쉬며, 시간과 기억의 감각을 불러낸다.

신란숙의 회화는 그렇게 시각을 넘어 감각을 깨운다. 빛과 소리, 정서가 서로 스며들어 마치 눈으로 듣고 귀로 보는 듯한 경험을 이끈다. 그가 그려낸 세계는 달빛처럼 고요하고, 은은하며, 마음 깊은 곳을 천천히 적신다.
 

하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편)

관람시간 ㅣ 11 am- 5 pm (월요일 휴관, 무료관람)
 
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com
http://www.instagram.com/galleryharang 

작품 리스트 문의 ㅣ링크트리에서 신청 바랍니다.
https://linktr.ee/galleryharang

작가노트

보이지 않아도, 세상에는 여전히 빛이 있다.
그 빛은 조용히 마음의 결을 어루만지고
내면의 온기를 드러낸다.
달항아리의 곡선 속에서 나는
그 보이지 않는 빛의 숨결을 찾았다.
겹겹이 쌓인 옻의 시간과 기다림 속에서
빛은 더 깊어지고, 스스로를 잃지 않는다.
이번 전시는 보이지 않는 것들의 아름다움,
그리고 마음속에서 은은히 피어나는 빛에 대한 이야기이다. 그 달빛이 당신의 마음에도 고요히 머물길 바란다.

Curatorial Statement

Shin Ransook’s paintings are the grain of time, woven through layers of light.

Repeated coats of lacquer spread and merge, rendering the surface endlessly soft and resonant. Her light is not the fierce radiance of the sun, but the gentle glow of moonlight seeping into darkness.

Moonlight blurs all boundaries. Light and shadow, reality and memory gently dissolve into one another, unfolding a world of quiet convergence.
Within that stillness, Shin captures the moment where light and emotion meet. Unspoken traces of feeling, subtle rhythms of the inner self, quietly permeate the surface.

For the artist, the moon jar embodies the very essence of moonlight.
Its imperfect balance and delicate asymmetry hold a tender sense of humanity.
Up close, faint cracks and traces seem to breathe like skin, awakening the senses of time and memory.

Shin Ransook’s paintings transcend the visual. Light, sound, and emotion flow together, evoking an experience as if one could see with the ears and listen with the eyes.
The world she unveils is tranquil, luminous, and slowly seeps into the deepest parts of the heart-like moonlight itself.

Artist Note

Even when unseen, light remains.
It quietly touches the texture of the heart
and reveals the warmth of being.
Within the curve of the moon jar,
I seek the breath of invisible light.
Through layers of lacquer and time,
the light deepens—never lost, only more profound.
This exhibition reflects the beauty of what cannot be seen, and the quiet radiance that lives within us.
May the moonlight gently rest upon your heart.