전시 소개 ㅣ이주헌 작가의 유작전으로 '중첩과 투영'이라는 주제로 흐르는 빛에 투영된 자연을 표현한 작품들을 소개한다. 자연이 만들어 내는 미묘한 빛의 조화는 우리의 시각적 감각을 자극한다. 나뭇가지를 뚫고 나오는 밝은 빛과 나뭇잎, 문자와 파문 등 여러 오브제와 자연현상이 오버랩 되면서 온기와 색상이 입혀졌다. 작가는 어둠과 밝음의 사이와 중간지대, 인간과 자연의 관계를 역설적으로 작품에 표현하였다. 가늘고 구불거리는 선들을 중첩시켜 감정과 내면을 투영하며, 추상적인 화면 속에서 자연의 풍경을 떠올리게 한다. 그의 작품들은 우리가 주변 세상을 더 깊이 이해하고, 경이로움을 품고 있는 자연을 잊지 않게 해준다.
故이주헌 작가는 홍익대학교 미술대학을 졸업하고, 동대학원 산업미술학부 석사 학위를 받았다. 한국전력, 삼풍백화점, 동부그룹 기획실 디자인 홍보를 담당했으며, 주요 전시로는 개인전 3회, 한국그래픽디자이너 13인전 (일본, 도쿄), PLAS 조형아트서울(코엑스), 입체그래픽전 등이 있다.
* 모든 작품 이미지의 저작권은 작가에게 있습니다. 사진 제공 : 하랑갤러리 * All Images ⓒThe artists, Courtesy of Gallery Harang, Seoul.
전시 소개 ㅣ 감정은 형태 없이 흐른다. 예고 없이 찾아와 마음을 흔든 후, 어느새 흔적도 없이 사라지는 감정의 순간들은 머물지 않고 지나간다. 김혜린 작가는 이처럼 붙잡을 수 없는 감정의 결을 담아내기 위해 '꽃'이라는 자연물을 통해 그 순간의 감정들을 직관적으로 표현한다. 꽃이 피고 지는 생애 속에는 기쁨과 슬픔, 설렘과 허무, 만남과 이별 등의 감정의 전환들이 내포되어 있다. 즉, 서로 상반되거나 모순되는 감정들이 한 화면 안에 공존하는 양가적인 정서를 드러낸다. 작품 속 꽃들은 우리가 삶에서 마주하는 수많은 감정처럼 연약하면서도 강인하며, 피어났다가 지고, 다시 피어나기를 반복한다. 불현듯 찾아오는 감정들을 정성스럽게 마주하고자 하는 작가의 진심 어린 시선에 위로받는 시간이 되기를 바란다.
Pale Blue Eyes, 25.8x17.9cm, Acrylic on canvas, 2025Pale Blue Eyes, 25.8x17.9cm, Acrylic on canvas, 2025견고한 풍경, 25.8x17.9cm, Acrylic on canvas, 2025
작가 노트ㅣ나는 조금 더 단순한 사람이 되었다. 매일 밤 오늘 하루를 무탈히 보낸 것에 안도하고 내일 밤에도 같은 마음이길 바라는 것이 나의 잔잔한 습관이 되었다. 그림을 그릴 때에도 같았다. 그림에 꽁꽁 숨겨놓은 고민보다는 색과 터치에 집중하며 명상하듯 그림을 그리는 겨울과 봄을 보내고 있다. 그림을 그리는 것이 얼마나 멋진 일인지 이제야 알 것 같다. 남은 봄과 여름, 그리고 가을에도 그렇게 그려나가야지 생각한다.
주요 약력
김혜린 작가(b.1988)는 숙명여자대학교 회화과를 졸업하고, 동대학원 조형예술학과 석사 학위를 받았다. 갤러리 더플럭스_서울(2025), 갤러리 도스_서울(2024), 갤러리 너트_서울(2023)등에서 개인전을 가졌다.주요 단체전으로는<Spring & Spring>_갤러리 이배(부산, 2018), <청작화랑 신진작가 공모전>_청작화랑(서울, 2015), <전국대학미술공모전 수상전>_성산아트홀(창원, 2015), <컨테이너전>_숙명여자대학교 청파갤러리(서울, 2013)등이 있다. 주요 아트페어로는 <Hong Kong Asia Contemporary Art Show>_Conrad(홍콩, 2018), <부산국제화랑아트페어>_벡스코(부산, 2020, 2019, 2017), <울산국제아트페어>_울산컨벤션센터(울산, 2023) 등이 있다.
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전시 소개 ㅣ해가 저물고 어둠이 완전히 깔리기 전, 세상은 푸른빛으로 물든다. 낮과 밤의 경계에서 짙어지는 푸름은 이 순간만의 고유한 정적과 감성을 불러일으킨다. ‘블루아워(Blue Hour)’는 그 짧지만 깊은 순간을 포착하려는 시도이다.
윤여름 작가는 단순한 시간의 흐름을 넘어, 빛과 어둠 사이에서 감각이 깨어나는 순간을 탐구한다. 푸른 빛이 감도는 풍경, 몽환적인 분위기, 그리고 그 안에서 피어나는 감정과 기억들. 작가는 회화 작업을 통해 블루아워가 가진 시적인 정서를 표현한다. 푸른빛 속에서 우리는 익숙했던 것들을 새로운 시선으로 바라보게 된다. 낮의 분주함이 가라앉고, 밤의 깊이가 드리우기 전, 우리는 내면의 소리에 더욱 귀 기울이게 된다. 작가는 삶 속의 수많은 고통에도 불구하고 그러한 고통조차 의미있고 아름답다고 말하는 내면의 긍정적 소리를 보여주고자 한다. 고통을 겪은 이후에 세상의 아름다움에 대해 깨닫는 과정을 잔잔한 어둠의 블루톤 너머를 뚫고 다가오는 희미하지만 아련한 빛으로 은유한다. 이는 빛과 어둠 모두가 공존하는 아름다운 세상에 대한 긍정이다.
빛을 뿌리는 나무, 162.2x130.3cm, Oil on canvas, 2025빛을 들이키는 바다, 130.3x162.2cm, Oil on canvas, 2024별을 쏟는 도시, 72.7x60.6cm, Oil on canvas, 2024
일렁이는 마음, 116.8x91cm, Oil on canvas, 2025
작가 노트 ㅣ나는 음울하고 어두운 감정과 대비되는 환희의 순간들을, 푸른 색조와 대비되는 노란 빛줄기 등으로 작품에 상징화 하고 은유적으로 나타낸다. 이같은 은유 방식을 통해 음울함 속의 희망과 따스한 휴머니즘을 내포하며, 삶에 대한 찬가를 시각화하고 있다. 이는 삶에서 쓰게 되는 수많은 사회적 가면을 지칭하는 페르소나와 그 내부의 인격이 서로 괴리되고 유리된 것에서 느끼는 고통 및 좌절감에 대한 극복 의지를 표명하는 것과 관련된다. 삶 속의 수많은 고통에도 불구하고 삶은 여전히 아름다우며, 고통스러운 세상 또한 유의미하며 아름답다고 말하고 싶은 의지를 보여주고자 한다.
작품에 드러나는 나를 둘러싼 환경(circumstances)과 재조립된 자연 혹은 도시 이미지, 빛나는 볕뉘들은 삶에 대한 긍정적 의미를 담고 있다. 나의 작업은 고통을 겪은 이후의 아름다움에 대해 깨닫는 과정이 총체된 것이다.
주요 약력
윤여름 작가(b.1988)는 이화여자대학교 회화판화과를 졸업하고, 홍익대학교에서 회화과 석사 및 박사 학위를 받았다. 사이아트 도큐먼트_서울(2018), 홍익대학교 현대미술관_서울(2018), 문화상회 다담_수원(2020), 군산시민예술촌 아트테리토리_군산(2021), 갤러리 더플럭스_서울(2021) 등에서 개인전을 가졌다. 주요 단체전으로는 <Resize>_Tembusu Art Gallery(싱가폴, 2024), <The 12th Tokyo Genten Art Festival>_도쿄도미술관(일본, 2024), <시각적언어,언어적시각전,>_청주시립미술관오창전시관(청주, 2019), <제3회뉴드로잉프로젝트>_양주시립장욱진미술관(양주, 2018) 등이 있다. <제3회 뉴드로잉프로젝트장려상>_양주시립장욱진미술관,제12회 도쿄현전-현대미술가협회 도쿄지부 회화부문 신인상 등을 수상했다.
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전시 소개 ㅣ자연은 언제나 우리 곁에서 조용히 이야기를 건넨다. 끝없이 변화하는 하늘, 계절마다 달리하는 숲, 물결이 만들어내는 섬세한 무늬들. 자연은 매 순간 새로운 작품을 탄생시킨다. 이번 전시는 자연이 선사하는 경이로운 아름다움을 담았다.
조윤정 작가는 주로 숲 속 풍경을 화폭에 담아낸다. 그 곳은 바람과 돌, 나무와 이끼가 어우러져 수천 년 동안 스스로의 생태계를 만들어온 신비로운 공간이다. 캔버스 위의 숲은 단순한 녹색의 숲이 아니라, 시간과 기억이 쌓인 하나의 세계로 펼쳐진다. 작품 속 나무와 햇살을 따라가다 보면 어느새 숲의 숨결을 느낄 수 있다.
박선주 작가의 작품들 속에서 우리는 나무와 함께 숨 쉬고, 나무가 바라보는 세상을 함께 경험하게 된다. 때로는 우뚝 서 있는 나무에서 삶의 의지를 느끼고, 잔잔한 나뭇잎의 흔들림에서 바람의 이야기를 들을 수 있다. 작가는 섬세한 터치와 깊이 있는 색감으로 나무가 지닌 강인함과 따뜻함을 담아낸다.
잠시 걸음을 멈추고, 자연이 그려낸 장면 속으로 들어가 자연의 속삭임에 귀를 기울여 보자. 인간이 만들어낸 그 어떤 것보다 조화롭고 완벽한 자연의 색, 빛, 형상을 통해 우리는 경외감, 위로, 깊은 감동을 느낄 수 있다. 우리 곁에 늘 존재하지만 때때로 잊고 지냈던 자연의 풍경처럼, 조용하지만 깊은 울림으로 여러분에게 다가가기를 바란다.
Forest Behind the Veil 40.9x53.0cm Oil on canvas 2025 조윤정
Forest Behind the Veil 40.9x53.0cm Oil on canvas 2025 조윤정
조윤정 작가노트
내가 숲 안에 있을 때 많은 정보가 나의 오감 속에 들어온다. 숲을 거닐다 보면 공감각적으로 일체감을 느끼는 순간들이 있다. 그것은 내 기억 속에 저장되며, 붓을 들고 캔버스를 마주 대할 때 감각의 기억을 되살린다. 나와 붓과 캔버스가 일치하는 순간. 내 감각에 따라 온전히 몰입하여 움직이면 환상의 숲이 탄생한다. 숲이라는 공간 속에서 일체감을 느낄 때, 나와 외부세계의 경계가 사라진다. 삼차원적 공간은 시간성을 초월하게 되면 사라진다. 평면에 긴밀하게 엉키면서 배경이 되는 원경이 앞으로 나오기도 하고 엉켜서 뒤로 물러나기도 한다. 그렇게 되면 화면은 평평해지는데, 회화성을 유지하기 위해 붓질 자체를 살리면서도 형태를 해체하지 않는 방식으로 조율해 나아간다.
주요 약력 조윤정 작가(b.1971)는 1995년 홍익대학교 조소과를 졸업하고, 2002년 뉴욕에 위치한 School of Visual Arts에서 Computer Arts 석사 학위를 받았다. 갤러리 도스_서울(2024), 갤러리 한옥_서울(2023) 이중섭미술관 창작스튜디오_제주(2020), 인사아트센터_서울(2019)에서 개인전을 가졌다. 주요 단체전으로는 <하늘과 바람과 별과 섬>_이중섭미술관 창작스튜디오(제주, 2020), <행복 안에 머무는 시간>_평택호 미술관(평택, 2018), <선화예고 11기 동문전>_Gallery Iang(서울, 2018), <제30회 홍익조각회전>_서울시립미술관(서울, 1999) 등이 있다. 2020년부터 1년 동안 이중섭미술관창작스튜디오에서 레지던시를 지냈다.
Spring buds 50x50cm Acrylic on canvas 2025 박선주
Spring Sunset of Hangang 42x29.7cm Marker and Wax Pastel on Paper 2024 박선주
박선주 작가노트 매일 뜨고 지는 태양과 긴 겨울을 지나 고개를 내미는 새싹들은 어쩌면 당연해 보이지만, 매 순간 새로운 모습을 하고 있다. 자연의 성실함은 인간이 도저히 다 그려낼 수 없는 다채로움과 변주들로 가득 채워져 있기에, 이러한 자연의 섭리는 불완전한 존재인 내가 완전함이라는 개념에 대하여 상상하고 꿈꿀 수 있는 단서가 되어준다. (중략) 계절에 따른 나무의 형상은 내게 생명을 공급하는 아버지로써의 의미도 되고, 흔들리며 성장하는 나 자신의 자화상이기도 하다.
주요 약력 박선주 작가(b.1991)는 2013년 이화여자대학교 조형예술학부 동양화과를 졸업 후, 2019년 영국 University of Brighton에서 Sequential Design & Illustration 석사 학위를 받았다. 미인갤러리_서울(2025), 갤러리포인트_서울(2023)에서 개인전을 가졌다. 주요 단체전으로는 <MZ뉴미디어 아트페어>_인사센트럴뮤지엄(서울, 2023), <호호아트페스티벌>_콜라보하우스 도산(서울, 2022), <안전하고 낯선 곳으로>_초연갤러리(2020, 서울) 등이 있다.
* 모든 작품 이미지의 저작권은 작가에게 있습니다. 사진 제공 : 하랑갤러리 * All Images ⓒThe artists, Courtesy of Gallery Harang, Seoul.
전시 소개 ㅣ'헤테로토피아'는 비현실 공간의 유토피아와는 상대되는 개념이다. 미셸 푸코가 처음 제시한 개념으로, ‘다른, 낯선, 혼종된’이란 의미의 헤테로(heteros)와 ‘장소’라는 뜻의 토포스(topos)가 합쳐진 단어로 ‘다른 장소’를 의미한다. 현실에 존재하는 장소이면서 모든 장소 바깥에 있는 유토피아적인 장소를 말한다. 김양미 작가는 현실과 자유로운 상상이 교차하는 공간에서 현실과 이상의 경계를 탐구한다. 아이들의 시선에서 세상과 현실이 만나는 지점에서 가치관과 세계관에 새로운 시각을 제시한다. 우리에게 익숙한 것과 익숙하지 않은 것, 실제와 상상 사이의 시각적 여정에 몰입하여 대화와 사색의 공간을 탐닉하는 계기가 되기를 바란다.
작가 노트 낡은 창고 안은 무성한 숲이 되고 나무 막대는 황금 칼이 된다. 누군가는 선장이 되고 누군가는 장군이 된다.
그곳에서 우리는 정돈되고 고정된 사회 속 누군가가 아니라 그 사회와 현실의 제약에서 벗어나 자유로운 상상을 하며 나만의 세상을 만든다. 누구나 한번쯤 기억 속에 박제 되어 시간이 흐르지 않는 공간이다. (중략) 내 그림 속에 등장하는 배, 말을 탄 아이, 숲으로 떠나는 아이, 숲을 벗어 나는 아이. 모두가 한 공간에 온전히 발붙이지 못하고 무언가를 찾아 떠나는 여행자의 모습이다. 아이들이 바라보는 세상은 현실과는 벗어난 이질적인 공간이며 자기만의 헤테로토피아인 것이다. 설렘과 불안, 기대와 두려움의 양가적인 감정을 표현하기 위해 보여지는 보색의 컬러는 이상적이고 몽환적인 풍경을 조성하며 꿈속의 장면을 연상시킨다. 현실이 기대한 대로 흘러가지 않는 다는 것을 알게 된 순간들. 이러한 불확실성 속에서 여전히 내가 세상을 껴안을 수 있었던 건 나만의 헤테로토피아가 존재하기 때문이 아닐까. 나의 작품을 통해 관람객들 또한 각자의 삶 속에서 잃어버렸던 순수한 동심과 이상을 되찾고 현실과는 또 다른 가능성을 꿈꾸어 볼 수 있기를 바래본다.
하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F 환기미술관 맞은편, 주차공간이 협소하오니 대중교통 이용해 주시기 바랍니다.
A Few Days Later 91.0x116.8cm Acrylic on canvas 2024A Few Days Later 72.7x91.0cm Acrylic on canvas 2023A Few Days Later 72.7x91cm Acrylic on canvas 2023My Own Forest 91.0x116.8cm Acrylic on canvas 2025My Own Forest 72.7x91.0cm Acrylic on canvas 2025
전시 전경
(L) My Own Forest 60.4×72.5cm Acrylic on canvas 2025 (R) My Own Forest 60.4×72.5cm Acrylic on canvas 2025
주요 약력
김양미 (b.1971)
학력
1996 홍익대학교 미술대학교 도예과 학사 2022 홍익대학교 미술대학원 회화과 석사
개인전
2024 깨어난 꿈, 깊은여정 (아트플러스) 2024 A few days later 세번째 이야기 (공구싸롱) 2023 A few days later 두번째 이야기 (더플럭스) 2023 A few days later (아트스페이스 이색) 2015 침묵'silence' (안나 갤러리) 2014 침묵'silence' 뉴욕 첼시 (fine art gallery in N.Y) 2011 개인 부스전 (독일 Kaarst City gallery)
그룹전
2024 Alfred University Ceramic Workshop 프로그램 수료 2024 The Art Guild 그룹전 (Long island in N.Y) 2023 소리소문전 (스페이스 다온) 2023 사유의 방 (바움 아트스페이스) 2023 "끼"(charm) (안젤리 미술관 ) 2022 소리소문전 (스페이스 다온) 2022 N.A.H 창립전 (바움 아트스페이스) 2022 공감, 엑티브사이트 (고양 아람누리 갤러리누리) 2021 크리스마스 예술을 품다 (스페이스 다온) 2021 홍익대학교 미술대학원 석사청구전 (홍익대학교 문헌관) 2018 트라이앵글 전 (갤러리 인) 2018 도작가전 홍대 도예, 유리과 동문전 (이앙 갤러리) 2011 Korea, Philipines, Germany, Japan Fine Art Festival (Philippine manila national museum of contemporary art) 2010 한국 구상회화의 위상전 (인사동)
* 모든 작품 이미지의 저작권은 작가에게 있습니다. 사진 제공 : 하랑갤러리 * All Images ⓒThe artists, Courtesy of Gallery Harang, Seoul.
전시 소개 ㅣ 하랑갤러리는 '옻칠, 자연의 색'이라는 주제로 옻칠의 오랜 역사와 아름다움을 이야기하는 전시를 기획하였다. 옻칠은 옻나무에서 채취한 수액을 정제해 만들어져, 방부성과 내열성이 강한 소재이다. 권영옥 작가는 전통 옻칠 기법과 자신이 새로 연구하고 개발한 기법을 적절히 사용하여 현대적인 미감을 표현한다. 자연물로 천년의 변함없는 색감을 나타내려는 오랜 기다림과 인고의 시간이 고스란히 나타나는 작업들을 소개한다.
