전시명  'Drawing Room : Traveler's Note'  김수연

전시 기간  2024.10.29. (Tue)- 11.10.(Sun)

 
전시 소개  우리는 모두 다양한 삶과 세상을 마주하는 여행자이다여행은 우리 삶에 새로운 경험을 안겨주고낯선 곳에서 느끼는 설렘의 감정은 특별한 경험을 선사한다낯선 풍경문화그리고 인간의 다양한 삶을 발견하는 그 설렘은 여행을 통해서 얻을 수 있는 아름다운 기억들이다세상은 늘 걱정거리로 가득하지만여행에 돌아와 한 장의 사진으로 남아있는 장면들을 펼치면 근심은 없고 설렘만 가득하다그러한 설렘의 순간을 찾아 다양한 시선으로 풀어내는 김수연 작가의 작품들은 보는 이들에게 당장 여행길에 오르고 싶은 충동을 느끼게 할 것이다작품 속 풍경들은 우리의 마음에 파동을 일으키며, 긴장을 완화시켜 준다바쁜 일상을 살아가는 현대인들이 작품을 통해 여행을 떠나는 즐거움을 얻기를 바라며일상에서 잊고 있던 소중한 것을 성찰해보는 시간을 갖길 바란다.

하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일 휴관)
 
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com, 인스타그램 DM @galleryharang

작품 리스트 신청 https://moaform.com/q/zDzwf3
 

NY 37.9x37.9cm Oil on canvas 2024

 

Jasper 2 37.9x37.9cm Oil on canvas 2024

 

Diyarbakir 2 37.9x45.5cm Oil on canvas 2024

 



나는 눈부신 삶의 순간이 아무렇지 않게 흩어지는 것에 대한 두려움에 대해 생각한다. 내가 내가 아닌 게 되거나 잊히고, 버려지는 두려움에 대한 산물이 나의 작업이다. 아름다움, 위대함에 대한 이야기로 작업을 가득 채울 수도 있겠지만 나는 아무도 봐주지 않는 사소한 것들에 더 눈이 간다. 시선의 방향은 마음의 방향이므로 나는 나의 감정이 유발되는 계기를 기록한다. 그렇게 이방(異邦)에서 느꼈던 감각적 경험으로 인한 감정의 촉발을 여행자만의 기술로 드로잉이나 사진과 글쓰기, 그림, 조각 등을 통해 표현하고 있다. (중략) 나의 여행 기록에는 혼자 낯선 이국에서 다양한 경험을 하고 있는 나의 감정들과 다양성에 대한 암묵적 동의와 낯선 이들의 호의를 담고 있다. (김수연 작가노트 중)

전시명  'A Bloom a Day'  SILLYSALLY

전시 기간  2024.10.15. (Tue)- 10.27.(Sun)

하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일 휴관)
 
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com, 인스타그램 DM @galleryharang

작품 리스트 신청 https://moaform.com/q/NdPJVe
 
전시 소개  실리샐리 작가가 세상을 바라보는 시선은 어린아이처럼 순수하다. 일상생활 속에서 느끼는 소소한 행복을 포착하며, 주로 집과 자연으로부터 영감을 받는다. 작가의 섬세한 시선으로 태어난 집들은 밝고 따뜻하다. ‘은 몸과 마음을 편히 쉬게 하는 공간이다. 단순한 형태와 화사한 색으로 표현된 집과 어우러지는 자연 풍경은 보는 이들에게 따뜻한 동심을 선물한다. 작가는 다양한 재료를 실험하며 독특한 질감을 나타낸다. 특히, 질감을 입힌 종이를 심플한 형태로 덧붙이는 콜라쥬 작업을 하며 정해진 규칙이나 방식 없이 자유로운 상상력을 표현한다. 강렬한 색채로 빛나는 나무, 하늘, , 나비 등을 바라보다 보면 마음에 긍정적인 에너지가 깃든다.

 

House of House 162.2x130.3cm Mixed media on canvas 2024

 

Home-Forest and For-rest 60.5x60.5cm Mixed Media on Wood Panel 2024

 

Neighbors 90.9x65.1cm Mixed media on canvas 2023
Forest Nowhere 97x97cm Acrylic on wood panel 2024

 

작가노트 일상 속에서 우리는 다양한 감정의 흐름을 경험한다. 나의 작업은 일상 속에서 발견한 작은 순간들과 감정들을 기록하고, 재해석하는 과정에서 시작된다. 가장 주요하게 등장하는 소재는 집과 식물이다. 자연의 유기적인 형태와 집의 따뜻한 이미지는 나에게 위로와 안정감을 주며, 그 속에서 소소한 행복과 평화를 발견한다. 자연과 집은 나의 감정을 치유하고 회복하는 원천으로, 삶이 지치고 힘든 순간에도 나에게 희망과 긍정적인 변화를 불어넣어 준다.

 

작품 속에 긍정적인 에너지를 주는 요소들을 조화롭게 재구성하며, 긍정적인 감정과 부정적인 감정이 서로 연결되고 완성되는 과정을 시각적으로 표현하고자 한다. 이는 불가능해 보이는 상황 속에서도 희망을 찾아가는 여정을 반영하며, 모든 감정들이 궁극적으로 나를 성장시키고 행복으로 이끌어간다는 메시지를 담고 있다. (중략)

 

순수한 행복을 찾아가는 여정에 부정적인 감정들 또한 중요한 부분이다. 이 감정들을 억누르지 않고 솔직하게 마주하는 과정을 통해 감정의 복잡성 속에서도 희망을 발견하며, 이 모든 감정들이 결국은 나를 성장시키고 행복으로 이끌어가는 여정임을 표현하고자 한다.

 

작품을 통해 관람객들도 자신만의 복합적인 감정을 마주하고 탐구하는 여정에 함께 할 수 있기를 기대한다. 바쁜 일상을 벗어나 잠시 생각을 비우고 속박된 감정에서 벗어나 진정한 자유로움과 소소한 행복을 발견하길 바란다.

 

 

 
 
전시명  'My Secret Diary'  유재희

전시 기간  2024.10.1. (Tue)- 10.13.(Sun)

하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일 휴관, 10/1 국군의 날, 10/3 개천절, 10/9 한글날 정상 운영합니다.) 
 
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com, 인스타그램 DM: http://www.instagram.com/galleryharang

 
작품 리스트 신청   https://moaform.com/q/l4nuwF
 
전시 소개 우리는 일상에서 느껴졌던 감정과 기억, 의식과 무의식으로 인식되지 않는 현실의 상황이나 자연의 현상을 통해서 새로움을 창조한다. 유재희 작가는 '일상적인 삶'을 모티브로 즉흥적이고 추상적인 작업을 한다. 비가 내린 후 안개 낀 빌딩 숲, 도시 사람들, 빗방울이 떨어지는 유리창, 소나기가 퍼붓는 하늘, 바람에 흔들리는 나무 등이 작품의 주인공이 된다. 비단 위의 색채는 마치 '바람의 휘파람'처럼 감정의 소용돌이가 느껴진다. 부드러움이 느껴지는 섬세한 선은 작가 자신을 상징하는 은유적 이미지로 표현된다. '작품'이라는 자신만의 언어로 써 내려간 작가의 일기장을 함께 읽어 내려가며, 그 동안 잊고 지내던 포근한 기억들을 떠올리며 '정서적 여행'을 떠날 수 있기를 기대한다.
 
 
 

My Secret Diary_보고싶다 46x53cm 비단 수묵 담채 2021

 

My Secret Diary_재회 46x53cm 비단 수묵 담채 2022

 
 

My Secret Diary_지금 만나러 갑니다 54x44cm 비단 수묵 2024

 

 

 

 

 

 

 

 
 
전시명  '동상이몽'  손수경

전시 기간  2024.9.11. (Wed)- 9.28.(Sat)

하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일, 9.16-9.18 추석연휴, 9.25 휴관)
 
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com, 인스타그램 DM: http://www.instagram.com/galleryharang
작품 리스트 신청    https://moaform.com/q/dZ8pUG
 
전시 소개ㅣ천년이 지나도 변하지 않는, 시공을 초월한 소재인 옻칠은 아시아를 중심으로 공예와 옻칠회화 분야에서 많은 발전을 가져왔다. 옻칠은 소재가 갖는 친환경성, 시간을 초월한 영구성, 깊이 있고 품위 있는 색조의 미감을 가져다준다.  이번 전시는 동양적 미의식이 깃든 단순하고 절제미가 느껴지는 작품들로 구성되었다. 달항아리와 그릇 같은 한국적인 정서가 물씬 풍기는 소재에 현대적인 감각이 더해져 보는 이의 마음을 평온하게 감싸준다. 그릇과 달항아리는 난각으로 표현하고, 다른 부분의 질감들은 삼베실과 한지, 목화솜, 목분, 자개 등 모두 천연재료를 사용하였다. 손수경 작가의 옻칠 작품들을 통해 옻칠을 회화적인 관점으로 바라보고, ‘옻칠화의 세계화’의 무한한 가능성을 제시하고자 한다.  
 

동상이몽-무제 91x65cm 옻칠, 삼베,난각, 나무 화판 2020

 

동상이몽-무제 90x55cm 옻칠, 삼베, 난각, 나무 화판 2020

 

동상이몽-무제 60x80cm 옻칠, 한지, 난각, 나무 화판 2023

 

 

 

 


전시명 
 'Traces of Journey'  이향미, 이인아

전시 기간  2024.8.27. (Tue)- 9.8.(Sun)

하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일 휴관)
 
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com, 인스타그램 DM: http://www.instagram.com/galleryharang
작품 리스트 신청  https://moaform.com/q/gOE4YK
 
누구나 과거와 현재의 기억들이 흐릿하게 혼재하는 광경을 포착한 경험이 있다. 과거 기억의 흔적 속으로 들어가서 현재의 나를 살필 수 있는 시선을 느낀다.
 
이향미 작가는 ‘기억의 흔적’을 감각적인 시각 언어로 작업한다. 일상생활에서 느끼는 특별한 감정이 일어나는 일들과 기억을 작품에 담아낸다. 작은 점으로부터 작은 동그라미를 키워 나가는 단순하고 반복적인 작업들은 절제된 색과 여백으로 사색할 수 있는 공간을 만들어 마음을 차분하게 한다. 이인아 작가는 자연적 경험에 직중하며 주관적 해석과 우연의 흔적을 더해 서정적인 이야기를 선보인다. 문득 올려본 하늘, 들풀 사이를 가로지르는 빛의 번짐, 비가 내리기 직전의 촉촉한 공기 등 특별하지 않은 찰나의 순간들은 서로 다른 울림을 준다.
 
이번 전시는 익숙하게 느꼈던 나를 둘러싼 환경과 내면 깊숙이 자리한 감정들이 어떻게 새로운 감각으로 다가오는지, 사유의 확장과 묵직한 여운을 가져다줄 것이다.
 

어느 봄 78x59cm 종이 위에 수채, 연필 2024

 

어느 봄 67x67cm Watercolor on paper 2023

 

 
이향미 작가노트  
 
나의 작업은 아주 사적인 기억의 기록이다. 
기억이란 나를 관통하여 지나는 찰나들의 축적이다. 
살아나고 사라지는 삶의 기억을 단순하고 반복적인 작업을 통하여 화면에 기록한다.  
지면에 붓이 닿는 순간, 그 찰나에 몰입하며 붓을 움직여 움직임의 흔적을 남긴다.  
흔적에 또다시 흔적을 올리며 기억의 색을 찾아가는 작업이다.  
아득히 멀고 먼 밤하늘을 바라보던 유년시절.
달빛 윤슬 은은했던 호수.
지난 봄, 차창 밖으로 짧게 흔들리며 지나치는 봄 숲을 기억하며… 
 
붓을 들어 선으로 작은 동그라미를 키우며 아주 사적인 존재(삶)의 기억을 기록한다. 
 
 

우뚝 서는 힘 36x36cm 장지에 수묵 2024

 

뒤숭숭 53.0x40.9cm 장지에 수묵, 아크릴, 건식재료 2024

 

Azure 31.7x41cm Mixed media on Jangji 2024

 
 

 
이인아 작가노트
 
혼잡했던 시기, 우연히 들풀들의 모습을 살펴보았다. 서로 엉키고, 설키며 찢긴, 뭐가 자신의 몸체인지도 모를 만큼 정신없는 들풀들의 형상이 혼란스러운 나와 비슷해 보였다.
 
(중략) 꿈은 정확한 형상이 아닌 흐릿한 그림자 같은 형상과 흔적을 뿌리며 여운만을 남기고 간다. 그 여운을 이미지로 남기고 싶어 붓을 들며 작업을 시작한다. 온전히 집중할 때 나오는 선, 점이 조형적으로 형태를 이루며 내가 예측하지 못하는 형상이 나오기를 기다린다.
 

 
 
전시명 'Into the World'  정은정, 어느나래

전시 기간 2024.8.13. (Tue)- 8.25.(Sun)

하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일 휴관)
 
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com, 인스타그램 DM: http://www.instagram.com/galleryharang
작품 리스트 신청  https://moaform.com/q/qKPxiJ

전시 소개 자연이 선사하는 초록빛 생명의 소중함을 새삼 느끼게 되는 이 계절, 하랑갤러리는 인간과 자연의 공존을 조형 언어로 풀어내는 작품들을 선보인다. 사라져가는 이상적인 형태의 자연과, 동물과 공존하는 모습을 통해 우리가 지켜야 할 자연에 대한 고찰과 경각심을 담았다. 
 


정은정 작가의 작품에는 사람처럼 자동차나 오토바이를 타며 신나게 드라이브를 즐기고 있는 동물들의 모습이 표현되어 있다. 인간의 문명 속에서 인간인 듯 생활하는 야생 동물의 모습을 형상화 한 것이다. 현실 세계에서는 절대 일어날 수 없는 상황을 통해 유쾌하고 에너지 넘치는 동물들이 모두 오색 창연한 색으로 공존하기를 바라는 작가의 낙관주의적인 미학적 태도가 담겨 있다. 인간의 과욕으로 사라지는 멸종위기 동물, 반대로 인간의 위로를 위해 더 많이 번식되고 버려지는 반려동물, 해맑게 웃고 있는 어린 아이의 모습은 더 이상 친구들을 해치지 말고, 함께 살아갈 수 있도록 하자고 이야기하는 것 같다.

Safari 91x117cm Acrylic on canvas 2023

 

Let's go! 90x72cm Acrylic on canvas 2024

 

Picnic I 72x60cm Acrylic on canvas 2023

 


'급변하는 세상, 모든 것이 과잉인 시대라고 말한다. 편리와 풍요를 넘치게 누리며 살아가지만,역설적이게도 우리의 삶에는 불안, 아픔, 상처, 위험, 슬픔 등 결핍만이 늘어간다. 그에 반해 자연과 그 안에서 살아가는 동물들은 태초부터 지금까지의 천성 그대로의 순수함을 잃지 않고 살아가고 있다고 한다.

 
(중략) 모든 생명체는 경이롭도록 아름답다. 슬픔도 아픔도 넘쳐나는 세상에서 존재 자체만으로도 우리에게 사랑과 위로를 건네는 아름다운 존재들. 그들은 나의 캔버스 안에서 언제나 주인공이다.
 
이기적이지 않고, 인위적이지 않은, 본능의 순수함만을 지닌 아름다운 생명체. 존재 자체만으로 우리에게 사랑과 위로를 건네는 그들과의 공존을 담아내고 싶다. 그들과의 아름다운 동행을 그려낸 나의 작품에 상처받은 누군가가 치유되고 다시 현실을 살아갈 힘을 내기를 바란다.' (정은정 작가노트 중)
 


어느나래 작가는 청정하고 쉼과 안식을 주는 숲, 바다, 시간의 섭리에 따라 흘러가는 자연의 모습을 표현한다. 마치 환상의 길을 함께 걷는 듯한 기분을 느끼며, 모든 존재가 평화롭게 공존하는 행복의 세계에 초대되는 경험을 하게 된다. 이러한 경험은 단순한 미적 감상의 차원을 넘어, 내면의 평화와 행복을 추구하는 여정으로 이어진다.

건너다 73x91cm Acrylic on canvas 2023
상전벽해 145x112cm Acrylic on canvas 2024
한 여름밤의 탈출 24.5x35cm Acrylic on canvas 2024

 


'나는 자연과 동물이라는 소재를 통해 평화롭고 행복한 세계를 세밀하게 탐구하는 작가이다. 나의 작품은 현실과 유사하면서도 그 너머의 초현실적 세계를 배경으로 하여, 현실의 경계를 초월한 상상의 영역을 여실히 드러낸다. 이는 내가 추구하는 행복의 감정을 표현하기 위한 독특한 미적 방편이자 상징적 언어이다. 작품은 우화의 한 장면을 옮겨놓은 듯한 독창적인 비주얼 내러티브로 구성되었으며, 이를 통해 감상자에게 깊은 상상의 여지를 제공한다. 예를 들어, 풀밭에 놓인 침대에서 잠든 인물 주위로 동물들이 모여드는 장면이나, 호랑이와 용이 차를 나누는 장면 등은 단순한 묘사를 넘어서 나의 철학을 담은 상징적이고 비유적인 의미를 내포하고 있다. 철학과 상상력을 담아낸 상징적이고 비유적인 표현을 통해, 작품이 전달하고자 하는 메시지를 이해하도록 한다.

주요 색채로는 초록과 파랑 계열이 사용되며, 수평적인 구도를 통해 시각적인 편안함을 극대화한다. 고채도의 밝은 색상과 유려한 곡선으로 표현된 작품은 순수했던 유년 시절의 기억을 상기시키며, 관객에게 동심으로의 회귀라는 특별한 감각을 선사한다. 또한, 한국적인 요소를 재해석하여 담아내어, 독창적 개성과 전통의 조화를 보여준다. 작품을 통해 현대인의 지친 마음을 위로하고, 일상의 걱정을 잠시 내려놓게 하는 기회를 가졌으면 하는 바램이다. '  (어느나래 작가노트 중)

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