✔ 관람시간: 11 am- 5 pm (주말은 6 pm 까지 오픈합니다. 매주 월요일 휴관)
✔ Intro 한정미 작가는 계절에 따라 변화하는 나무의 모습을 ‘인생-여행’이라는 주제 안에서 나무에 국한되지 않으며, 나무의 시점에서 보여지는 우리의 살아가는 다양한 모습을 간결하게 표현합니다. 여행을 하다 낯선 마을에 들어섰을 때 마을을 지켜주는 수호신 나무를 만나듯 작가의 그림을 여행하면서 여러분의 수호신 나무를 만나 보시기를 바랍니다.
오늘은 그를 초대하기 위해 레드 카펫을 깔고 빨간 의자를 놓았다. 들판. 꽃, 나무, 집 그리고 파란 하늘 일상적인 풍경에 또 하나의 의미를 담고 너와 나의 기억이 되고 추억이 되는 순간의 모습을 그려 본다. 나무 가지 사이로 바람 소리가 들린다. 흔들리는 나뭇잎들이 반짝이며 빛을 낸다. 나의 나무는 자아이면서 친근한 우리 동네 나무다. 한 자리에서 사계절을 지내며 사랑방이 되기도 한다. (한정미 작가노트 중)
함께 90.9x72.7cm Mixed media on canvas 2022휴식 45.5x37.9cm Mixed media on canvas 2024동네 한 바퀴 37.9x45.5cm Mixed media on canvas 2024초대 53.0x45.5cm Mixed media on canvas 2024
✔ Intro 옻은 시간이 지날수록 그 빛을 더 하는 시간의 미학을 선물한다. 칠하고 광내는 반복적인 과정을 통해 얻을 수 있는 광택과 매끄러운 표면 질감은 시간이 지나도 은은한 빛을 잃지 않아 사람들의 마음을 평온하게 채워준다. 옻칠의 오묘한 빛의 매력을 한껏 품고 있는 과거, 현재, 미래가 공존하는 기념비적인 예술작품으로 승화시킨 20여 점의 작품들을 소개한다. 섬세한 손길로 곱게 정돈된 옻칠은 작품의 격을 잘 보여준다. 옻칠이 지니는 가치와 아름다움을 많은 관객들에게 공유하고자 한다. ✔ 전시 및 작품 리스트 문의 (02)365-9545 galleryharang@gmail.com Instagram (@galleryharang)
보금자리를 의미하는 ‘텅에’라는 주제를 옻칠재료로 표현한 작품으로 한국적 서정으로 담아내어 편안한 사색이 전해지도록 하였다. 자신의 집이나 어머니의 품속을 비유적으로 하는 말로 쓰이는 텅에 라는 말은 둥우리의 방언으로 어머님의 품을 떠올리게 만든다. 부담 없이 편안하게 쉴 수 있는 보금자리, 그 속에는 소박한 삶의 평화가 잔잔하게 흐르고 있다. 심리적 안정은 사람들의 자연스러운 욕구이다. 안락함을 추구하는 것 역시 불안정한 상태를 극복해 내려는 의지의 방식이다. (중략) 고향을 그리는 마음과 새로운 둥지를 고향 삼아 살아가는 마음이 묘하게 부딪히던 심경을 표현하며 ‘내 마음이 편한 곳이 내 보금자리가 될 수 있다’는 심적 표현을 조형화 하고자 옻칠기법을 이용하면서 서정적인 감성을 발산시켰다. 칠의 기능성을 예술성으로 이끌어내어 소박한 삶의 심리적 안정을 안겨줄 수 있는 이미지를 전달하고자 한다
무제 39x55cm 생칠, 흑칠, 색칠, 난각 2023 손수경
작가 소개 손수경 작가는 순수 자연물로 이루어진 옻칠재료를 이용하여 칠의 기능성을 예술성으로 이끌어내어 회화적인 맛을 살린다. (중략)작가는 옻칠을 올리고 갈아내는 작업을 수개월 동안 반복하며 달항아리를 옻칠로 올렸다. 옻이 지닌 신비롭고 단아한 색감이 보는 이릐 마음을 평온하게 감싸준다. 우리의 많은 삶처럼 달항아리의 다양한 변주를 공간과 단면으로 표출하여 그 가운데서 소망과 기대, 정화, 휴식 같은 긍정적인 에너지를 끌어내어 본다.
능소화와 다완 24x35cm 천연옻칠, 자개, 계란 난각 2024 정혜욱
작가노트
천년을 간다는 옻빛에 염원을 담았다. 한번 탄생을 거쳐 버려지는 계란 껍데기를 한 조각 한 조각 옻칠로 붙여가며 생명의 힘을 불어 넣는 작업이다. 작품 한점의 완성에 들어가는 노력과 시간, 정성은 이루 말할 수 없다. 말 그대로 갈고닦는 작업을 수개월, 길게는 일년을 훌쩍 넘기기도 한다. 작업의 주된 소재인 달 항아리, 다완, 그리고 소나무를 비롯한 다양한 자연물들 안에 난각 조각조각을 새기며 나의 염원을 담아내고 있다. 새벽녘 정화수를 떠놓고 비는 어미의 마음으로 가족의 평안과 건강을 비는 마음, 힘든 시기를 같이 견디고 있는 이들에게 위로와 행복을 기원하는 마음으로 작업을 이어간다. 우주를 닮은 옻빛에 쌓여 변치 않도록, 세월과 장소에 구애받지 않고 나의 소망이 길이 퍼져 나가길 바라면서..
만병에 가득찬 물이 가지고 있는 강력한 생명력, 새로운 생명의 에너지를 내 안에 가득 채우고 마음을 가지런히 한다. 마음을 어디로 향하는가. 색을 올리고 긁고 갈아내고 다시 색을 올리고.. 정한 바 없는 결과를 구할 때까지 묵묵히 반복한다. 마음 안에 온우주가 담기고 그 안에서 고요함이 자라난다. 일체 형상 있는 것들의 무상함을 새기며 형상짓는다. 잔잔하게 일렁이는 마음을 있는 그대로 바라본다.
버드나무커플 45x45cm 자작나무에 천연옻칠, 자개 2024 정회윤
작가노트
우리의 삶은 종종 나무에 비유되곤 한다. 나무에 대해서든 우리의 삶에 대해서든 단편적인 모습으로 전체를 안다고 할 수 없기 때문이다. 우리의 삶은 자연이라는 공간과 시간에 얽혀 있으며 시시각각 변화하고 있다. 우리에게 가혹한 시련과 모든 것을 잃은 시기를 겪고 있다면 그것이 삶의 전부가 아님을 나무의 성장을 통해 어렴풋이 이해할 수 있을 것이다. 특정 시기, 계절도 영원하지 않다. 나뭇가지를 흔들이는 바람도 물에 비친 나무 그림자의 반짝임도 불꽃 축제의 석양도 매 순간 같을 수는 없다. 나무가 그렇듯 우리의 삶도 아름다운 풍경이며 그 순간을 기억하고 간직하길.
기억의 상 XIV 70x70cm 옻칠, 자개 2024 윤현섭
작가노트
시간의 흐름을 색과 형태로써 표현하고자 하였다. 회화에서의 색은 통제가 가능하다. ‘기억의 상’에서는 색을 조색하고 회화적인 표현을 통해서 시간의 지속성을 표현하기보다는 자개라는 재료의 물질성과 시간성에 주목하고 이를 이용하였다. 자개는 조개가 자라고 가공되는 시간, 통제가 불가능한 색과 무늬를 지닌 시간성의 특징을 잘 드러내는 재료이다. 자개는 4- 5년산의 전 세계 5- 6종의 조개에서만 생산, 가공된다. 그렇게 생산된 자개는 그 각각의 색과 무늬는 모두 다르고 인위적으로 만들 수 없다. 시간도 마찬가지이다. 시간은 통제할 수 없으며 선형적으로 혹은 비선형적으로 지속되어 나간다. 우리 기억의 상, 그 지속과 진행의 연속성, 방향의 단일성을 물질성에 적용하고 자개를 연속적으로 배열하여 시간의 지속성을 부여하였다.
숲속에서 50x50cm 나무 위에 옻칠, 난각, 금박 2024
작가노트
어린 날의 풍경. 나의 작업은 유년시절의 추억에서 시작되며, 작품에는 달과 식물, 집이 혼합된 자연풍경들이 등장한다. 이는 누구나 가지고 있는 마음 한 켠의 따뜻한 기억을 녹아 내어 동화 같은 장면으로 풀어 내었다. 일상속에서 우리는 대부분 누구나 할머니 댁의 따뜻한 추억을 가지고 있다. 그런 기억들이 모여 지금을 살아가게 하는 원동력이 되기도 한다. 작가 역시 할머니 손에 자랐던 유년시절을 떠올리며 눈이 쌓인 돌담의 시골집 풍경이나 지붕 넘어 보이는 큰 보름달이 모습은 어린 시절을 추억하게 만드는 평범한 풍경과 동시에 도시에서는 느낄 수 없는 정취와 서정적인 분위기를 담아냈다. 어둡고 적막한 공간에서 혼자 밝게 빛나고 있는 달의 존재는 우리에게 희망을 전달하는 거대한 생명력 그 자체이다.
✔ Introduction 영리 작가는 일상, 여행, 상상, 감정, 취향 등 다양한 부분에서 영감을 얻고, 그 중 여러 요소를 조합하여 그리는 것을 좋아한다. 다양한 배경에 상상 속 주인공을 넣어 장면을 구상하고, 감정을 형상화하여 그 장면 속에 담아 조화롭게 그려낸다. 넓은 들판, 하늘, 강, 작은 꽃들의 생명력의 기운과 따뜻함은 계절을 잇는 '시간의 연속'이자 '공간의 연장'이다. 자연과의 교감을 통해 느낀 서정적인 감정들을 아름다운 색채로 표현했다.
✔ 작가노트 삶을 살아가며 다양한 경험과 시행착오를 통하여 각자 다른 속도 다른 방향으로 나아가는 과정이 아름답다고 생각한다. 이 과정을 자연과 생명체가 조화를 이루는 따뜻한 장면으로 표현하고자 하며, 그 안에 계절에따라변화하는날씨와 온도의색을담아내는 것을좋아한다. 자연을닮은색을 사용하여그림이차분하고평온한인상을지니며그림속시간은조금느리게 흐르는 것처럼 느껴진다. 그림을 마주하는 많은 이들이 공감하고 위로받으며 자신만의 길로 나아갈 힘을 얻는 시간을 갖기를 바라본다.
✔ 전시 및 작품 문의 (02)365-9545 galleryharang@gmail.com Instagram (@galleryharang)
Flow II 90.9x72.7cm Acrylic on canvas 2024Flow I 90.9x72.7cm Acrylic on canvas 2023Sunday in San Francisco 60.6x72.7cm Acrylic on canvas 2024The Rainbow 72.7x60.6cm Acrylic on canvas 2021Untitled 60.6x72.7cm Acrylic on canvas 2023
Morning Bath 72.7x60.6cm Acrylic on canvas 2020Pink Journey 97.0x130.3cm Acrylic on canvas 2024
안녕하세요. 하랑갤러리입니다. 곧 맞이할 ‘봄의 어여쁜 순간’으로 겨울에서 봄으로 넘어가는 계절과 어울리는 ‘빛과 향기를 담다’ 기획전을 개최합니다. 봄의 빛과 향기를 느끼며 평온한 휴식을 취할 수 있기를 기원합니다.
✔ 2024.2.20(화)- 3.3.(일)
✔ 참여 작가: 이지연, 현내음
✔ 종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)
✔ 관람시간: 11am- 5pm (매주 월요일 휴관)
✔전시 및 작품 문의 (02)365-9545 galleryharang@gmail.com
Moonwater- 마음을 담다 65.1x90.9cm Mixed media on canvas 2023 이지연Moonwater - remember me 40.9x53cm Mixed media on canvas 2023 이지연Voyage-바다를 담다 53x72.7cm Mixed media on woodbord canvas 2024 이지연
이지연 작가는 끊임없이 변화하고 다양하게 해석되는 빛의 성질을 활용하여 대자연을 표현한다. 같은 색의 빛이라도 명암을 서로 다르게 했을 때의 느낌은 완전히 다르다. 아주 밝고 강한 빛을 한 곳에 비추면 시각적으로 압도되어서 웅장함이 느껴지는 반면, 약하고 은은하게 비추는 빛은 포근함을 안겨준다. 화려하게 표현된 빛을 부담스럽게 느끼는 사람이 있을 수 있고, 누군가는 그 강렬한 빛에서 희망적인 이야기를 읽을 수도 있다. 이렇게 빛을 바라보는 사람이 어떻게 바라보느냐에 따라 느끼는 바가 모두 다르다는 점에서 각자의 시각과 감각은 주관적이며 고유하다.
작가노트
자연에 대한 추억과 동경을 아름다운 빛으로 해석하여 평면 위에 입체적으로 재현하여 눈부시게 아름다운 대자연을 빛으로 표현했다. (중략) 이러한 형태와 질감은 빛과의 만남으로 인해 복잡한 사고들이 유연한 흐름으로 변해가는 모습을 상징한다. 이 복잡한 변화를 작은 세상에 담아 평온함과 따뜻한 기억을 만들고, 그 순간을 재료의 다양성과 조합을 통해 내면의 감정들을 담았다.
바람의 향 20 60x60cm Acrylic gouache on canvas 2023 현내음
바람의 향 28 60x60cm Acrylic gouache on canvas 2024 현내음
바람의 향 27 40x40cm Acrylic gouache on canvas 2024 현내음
현내음 작가의 작품들은 자유롭게 움직이는 ‘바람과 향기’를 보여준다. 산들처럼 부드럽고, 평온한 바람에 흩날리는 깃털들이 각자의 아름다운 춤을 춘다. 우리는 어떠한 대상을 후각과 함께 인지할 경우 더 오랜 시간 동안 기억에 남는 것을 경험할 수 있다. 캔버스에 펼쳐진 깃털, 꽃, 풀, 그리고 바람의 자유로운 흩날림은 보는 이들의 후각을 자극시킨다.
작가노트 향기는 혼자서는 향이 나는 존재에 의해 그 자리에 맴돌 수밖에 없지만 공기의 움직임에 따라 자연히 생기는 바람과 함께라면 어디든 닿을 수 있다. (중략) 그 향기를 이끌어주는 바람을 통해서 그림을 바라보는 시선 곳곳에 전해져 생명력이 있는 사랑의 힘을 얻기를 소망한다.
우연과 필연이 복잡하게 얽힌 세상 예술가들은 이러한 세상의 다양한 상들을 작품에 담는다. 반복된 우연이 운명이 되어 필연이 되듯, 끝없는 도전으로 새로운 도약을 위해 창작을 인생의 동반자로 여기며 행복한 여정을 꾸려가는 작가들의 작품들을 선보인다.
어현경 작가의 '꿈꾸는 섬' 시리즈는 우연적으로 만들어지는 수많은 중첩 위에 탄생되는 신비로운 섬의 이미지들을 보여준다. 작품 속 흰 여백이나 주변과 강하게 대비되는 밝은 색의 표현은 때로는 빛으로, 때로는 침묵으로 보여지며 잔상처럼 캔버스 위를 표류하게 만드는 매력적인 흔적을 남긴다.
송영화 작가는 여행을 하면서 마주한 순간의 장면을 포착하여, 그로부터 인식되는 주관적인 감정 일부를 추상화된 시각언어로 드러낸다. 기억 속, 혹은 자신이 체험한 특정 장면들에 대한 이야기를 맑고 밝은 채도의 유리 소재로 단순하게 풀어나간다.
다양한 우연과 필연으로 얽혀 있는 삶의 관계성이 미니멀하게 표현된 작품들을 보며, 일상을 탈피하는 우연을 만나길 바란다.
✔2024.1.16(화)-1.28.(일)
✔참여작가: 어현경, 송영화
✔종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편)
✔관람시간: 11am- 5pm (주차 가능, 월요일 휴관)
✔전시 및 작품 문의 (02)365-9545 galleryharang@gmail.com
꿈꾸는 섬 no.4. 116.8x91cm Acrylic, Mixed media on canvas 2022
꿈꾸는 섬 no.5 72.7x90.9cm Acrylic, Mixed media on canvas 2022
어현경 작가노트 유영의 흔적은 깊고 깊은 태초의 신비로운 곳에서 부터 화석과 같은 시간의 밀도를 보여준다. 이 작업의 과정은 붓고 기다림의 연속인 일종의 수행과 같아서 나는 매일 이 섬으로 와서 쉼을 선사 받는다. 그리고 숨을 쉰다. 아크릴 물감을 물과 같이 만들어 영롱하게 붓기를 수번 거치고 섞이면서 비로소 생명의 움틈이 시작된다. (중략) 재료들의 우연적인 만남은 나에게 늘 새로운 긴장감을 선사한다. 서로 섞여서 아름답고, 때로는 너무 이질적이어서 서로 섞이지 않지만 그 또한 아름답다. 우연적으로 만들어지는 수 많은 중첩 위에 재탄생되는 이미지, 이것은 불안함 속에서 선택 되어지지만 또 다른 형태로 태어나고 내가 이끌어 낸 그 한 조각의 이미지는 또 다시 나로 인해 가꾸어진다.
Afterimage 65x45cm Glass 2023
Afterimage 25x25cm Glass 2023
송영화 작가노트 여행의 경험을 통해 삶의 원동력을 얻는 과정은 눈과 머릿속에 그 장소를 담아냄으로써, 시간이 흘러도 남아 있는 잔상으로 기억된다. 이 과정에서 반복적인 일상을 겪는 현대인들이 이상의 꿈을 향해 노력하는 모습을 공감하며 작업한다. 자연이 제공하는 다양한 색을 활용하고, 선의 간결함에 주안점을 두며, 유리 기법의 '램프위킹'으로 유리 실을 제작한다. 각 색을 조화롭게 조합하면서, '퓨징' 기법으로 마무리하여 여러 기억의 조각들을 하나로 형상화시킨다. 이 과정에서 유리 소재가 주는 일루젼을 활용하여 일렁이는 효과로 기억의 장소를 표현하고, 흐릿한 잔상 속에 선명한 기억을 담아낸다.
