<선물, For You>
이상은 개인전
2023. 10.3.(화)-10.15.(일)
종로구 자하문로 38길 45, 1F
관람시간: 11시-5시(매주 월요일 휴관, 주차 가능)
전시 및 작품 문의 (02)365-9545, galleryharang@gmail.com
선물이란 정성이 담긴 소중한 물건을 선사하는 것으로 상대방에게 마음을 전하여 설레임, 감사함, 행복을 느끼게 한다. 물질적인 것 뿐만 아니라 인생에 있어서 가치 있고 소중한 것들을 '선물'이란 단어로 표현한다. 미처 알아 차리지 못한 채 무심코 지나쳐 버리는 인생의 순간들을 선물로 만드는 것은 우리에게 달려있다.
<한글, 삶의 소리>
김정민 초대전
9.12(화)-9.24(일)
종로구 자하문로 38길 45, 1F
관람시간: 11시-5시(매주 월요일 휴관, 주차 가능)
전시 및 작품 문의 (02)365-9545, galleryharang@gmail.com
‘한글’은 선물이다. 580년 전에 세종대왕이 108자의 언해문으로 지어주신 선물이다. 108자로 만들어진 『훈민정음언해본』의 서문은 백성의 번뇌와 고통이 사라지고 자비가 퍼져나가길 바라는 세종의 ‘편민(便民)의 철학사상’이 깊이 내재되어 있다. 그래서 선물인 것이다.
우주의 만물이 생성과 소멸로 순환한다는 순환적 자연철학이 곧 한글 제자의 기본 철학이다. 그래서 한글은 천지만물을 묘사할 수 있고 우리의 모든 생각과 사유를 전달할 수 있다. 또 세상에 존재하는 모든 소리를 받아 적거나 표현할 수 있다. 이는 곧 한글이 우주만물의 순환적 체계 속에서 끊임없이 생명력을 잉태하고 있음을 말해준다.
한글은 창제 이후 한국인들의 삶의 소리, 삶의 사계절 그 자체가 되었다. 한글은 자연 속에서 나왔고 그 흐름 속에 순환적 체계의 구조에 따라 비록 간단하고 편리하지만 무궁한 전환이 가능하게 하였다. 그래서 한글은 한국 사람들에게 기운생동의 힘, 삶의 그 근원인 것이다.
한글은 우리의 모든 생각과 사유를 자유롭게 펼쳐준다. 편민(便民)의 철학사상이 내재된 《훈민정음언해본》을 통해 지금까지 이어온 그 무궁한 숨소리를 세상 밖으로 표출하고자 한다. (작가노트 중)
<호(好)시절-유유자적>
Ji Deok Hee Solo Exhibition
9.5(화)-9.10(일)
종로구 자하문로 38길 45, 1F
관람시간: 11시-5시(매주 월요일 휴관, 주차 가능)
전시 및 작품 문의 (02)365-9545 galleryharang@gmail.com
전시 소개
지덕희 작가는 까치와 호랑이에 자신을 투영시켜 다양한 소재와 민화 기법을 현대적인 감각으로 풀어낸다.
행복을 간절히 바라는 염원을 붓에 담아, 정성스럽게 털을 치고 색을 올려낸다.
‘그리기’보다는 ‘수행’에 가까운 행위 끝에 완성된 작품들을 가까이서 들여다보면 무수히 중첩된 시간성과 함께 작가만의 철학을 관조할 수 있다. 이번 전시에서는 제주의 돌담길, 유채꽃 풍경 등 까치와 호랑이를 담은 다수의 작품들을 선보인다.
작가노트
그림은 나에게 수행의 과정이었을지도 모른다.
행복하기 위해 태어났기에 오늘도 행복을 온전히 누릴 수 있기를 소망하며 순간을 기록해 본다.
그리하여 오늘, 지금 이순간이 나의 호시절(좋은때)이라는 것을 그림을 통해 전달하고자 한다.
내가 가진 순간들 속에 많은 행복과 휴식이 있다. 공기처럼 존재하는 행복한 순간을 기억하고자 한다.
까치와 호랑이는 내 자신이고 나의 딸과 아들이며 우리 모두이다.
<여정>
Choi Jin Sook Solo Exhibition
8.22(화)-9.3(일)
종로구 자하문로 38길 45, 1F
관람시간: 11시-5시(매주 월요일 휴관, 주차 가능)
전시 및 작품 문의 (02)365-9545 galleryharang@gmail.com
여행지에서 담아두는 작품은 그곳에서의 느낌과 감정을 담고 있다. 최진숙 작가는 마음의 시선과 풍경이 찰나에 운명처럼 마주치는 교차점을 표현한다. 소리 없이 대화하는 수화처럼 애써 설명하지 않아도 그냥 서로를 알아보는 교감이자 그곳에 머물러 있는 이유를 증명한다. 하지만 그 순간도 잠시, 결국 여행은 다시 일상으로 돌아가야 한다. 낯선 것들과의 두근거리며 설레이는 교감도 결국 예고된 종착점이 있듯이 우리 삶도 마찬가지다.
임시연 <Flat Venus>
8.15(화)-8.20(일)
종로구 자하문로 38길 45,1F (주차 가능)
관람시간: 11시-5시(매주 월요일 휴관)
전시 및 작품 문의 (02)365-9545 galleryharang@gmail.com
‘나는 흙의 매체를 이용해 입체와 평면의 경계를 허물며 여성의 선을 강조하고 회화성을 돋보이게 한다‘ -작가노트 중-
본 전시 flat venus 에서는 덩어리 감을 박탈하고 flat 하게 제작된 작품들을 선보인다. 비너스는 오래도록 미의 기준으로 여겨진 존재이고 우주의 질서를 지배하는 아름다움의 기준으로 보았다. 원초적이고 고유한 아름다운 비너스라면 아프로디테라고도 불리는, 그리스 로마 신화에서 아름다움을 담당하고 있는 여신이다. 르네상스 시대 화가 보티첼리는 ‘비너스의 탄생’을 그리며 당대 가장 아름다운 몸을 표현했고, 고대 그리스의 어느 조각가는 ‘밀로의 비너스’를 통해 여성의 신체의 황금비율을 제시했다. 여인의 몸은 무엇인가? 작가는 여성의 몸의 유연함과 유려한 곡선이 돋보이는 납작한 형태로 시각적 재미와 흥미를 유발하고 관객의 호기심을 힘껏 자극한다. 작가는 새로운 관점으로 작품을 제작하고 조각이 계속 움직이며 변화한다는 점을 보여주고 그 점에서 예술적인 가치를 지닌다.
클로에와 니노- 수이 개인전
8.1(화)-8.13(일)
수이 작가는 눈을 감은 채 언제나 주변의 정취를 느끼며 공상하기 좋아하는 클로에와 살아 움직이는 고슴도치 인형 니노의 이야 기를 그리는 작가다. 클로에와 니노라는 두 주인공은 집필 예정인 동화책 속의 인물들이고, 그들이 오베르슬로라는 도시에서 지내게 되는 이야기를 쓰고 그린다. 클로에와 니노는 사실 사람과 인형이라는 사물이지만, 니노에게 살아 있는 인형이라는 생명력을 부여했다. 어쩌면 함께 해야 할 이유가 없는 둘, 클로에와 지금은 특별한 존재가 된 인형 니노. 어떠한 이유가 있어서가 아니라 서로가 아끼고 필요한 존재라면 이들이 함께 살아가는 ‘가족’이 될 수 있다는 점을 강조한다.
작가는 사람과 다른 종류의 생명체 일지라도 서로를 아껴주는 마음과 헤아릴 수 있은 감정이 있다면 얼마든지 ‘가족‘ 이 될 수 있다고 조용히 그려내고 있다. 낯선 도시에서 혼자 지내게 된 클로에와 인형이지만 서로 알게 되기 전까지 각자의 외로움이 있었다는 공통점 때문에 이 둘은 아끼며 살아간다. 가족으로서 성장해 가는 모습들을 쓰고 그리고 있다. 이번 전시는 클로에와 니노의 가족이 되어 살아가고 있는 모습들로 구성되어 있다.
모든 존재는 외로울 수 밖에 없고, 그런 모두에게 전통적인 가족의 의미는 적합하지 않은 경우도 많다. 작가 역시도 그런 사람이었기에 외로운 사람들을 밝게 위로하고자 이 그림을 그리고 있다.
