전시명 ㅣ 밤의 정원
작가 ㅣ 권효선
전시 기간 ㅣ 2026.2.3.(Tue)- 2.15.(Sun)
소개 ㅣ 권효선의 회화는 깊은 어둠 속에서 시작된다. 이 어둠은 두려움이나 공허의 상징이라기보다, 몸이 더 이상 자신을 지탱하지 않고 바닥으로 모든 무게를 넘기는 순간과 가까운 감각이다. 의식의 긴장이 풀리고, 스스로를 규정하던 목소리가 잠잠해질 때 드러나는 그 상태는 작가의 화면 속에서 반복적으로 호출되며 하나의 정서적 배경이 된다. 이때의 밤은 수면 이전의 어둠이 아니라, 의식을 유지한 채 아무것도 쥐지 않는 시간이다.
이번 전시 <밤의 정원>에 등장하는 인물들은 특별한 사건을 겪지 않는다. 그들은 무엇을 성취하거나 증명하지 않으며, 극적인 서사의 중심에도 서지 않는다. 대신 서 있고, 앉고, 눕고, 바라보는 등 가장 단순한 움직임을 반복한다. 이러한 모습은 삶의 목표나 의미 이전에, 그럼에도 불구하고 계속 이어지는 일상의 흐름을 보여준다. 화면에 스며든 불안한 기운은 결핍의 신호가 아니라, 이전의 자신으로 완전히 돌아가지 않은 상태에서 발생하는 흔들림에 가깝다.
작품 속 색과 붓질은 이러한 상태를 가장 직접적으로 드러낸다. 서로 부딪히는 색의 대비, 화면 위를 가로지르는 과감한 터치는 균형이 태동하는 순간의 팽팽함을 머금는다. 구체적인 형상은 분명히 드러나지 않고, 이내 흐트러지며 추상에 가까워진다. 작가는 세밀한 재현보다 순간의 움직임과 우연성을 택하고, 그 결과 화면에는 시간의 흔적과 행위의 잔상이 고스란히 남는다.
<밤의 정원>은 감정을 폭발시키거나 명확한 해답을 제시하지 않는다. 대신 모호하고 불완전한 상태를 그대로 유지하며, 관람자가 그 경계에 잠시 머물도록 초대한다. 이 정원에서의 밤은 끝을 가정하지 않은 채 지속되는 시간이며, 흩어졌던 시선을 거두어들이고 자신을 회복의 궤도로 되돌리는 출발점에 가깝다. 작가는 그 미세한 고요를 포착하여, 저마다의 몸으로 멈춤의 지점에 서서 자신이 서있는 자리를 느끼게 한다.
작가노트 ㅣ 본인은 색 대비와 자유롭고 대담한 붓질, 추상과 구상의 경계를 흐리는 방식을 통해 섬세한 환상과 불안을 시각화한다. 작업의 모티브는 개인적인 요가 수행을 통해 체화된 감각을 기록한 일기에서 출발하며, 특히 수행의 마지막 단계인 사바아사나에서 경험되는 짙은 어둠은 작품 속에서 ‘밤’이라는 메타포로 전이되어 반복적으로 호출된다.
시체 자세라고도 불리는 사바아사나는 짙은 어둠 속에서 완전한 이완 상태가 되어 바닥에 전신을 맡기고, 자아의 작동을 잠시 중단시키는 체험으로 이끈다. 본인은 이를 단순한 심리적 위로가 아닌, 의미와 판단, 주체 이전에 ‘지탱됨’만 있는 상태로 보았다. 이는 상징적 죽음을 통과한 신체가 다시 삶 속으로 스며드는 구조적 재배치의 순간이다.
회화 속 인물들은 자아의 과잉이 제거된 주체로 목적 없는 반복 즉, ‘살아있음의 최소 단위’를 수행하는 존재들이다. 이 과정에서 안정된 일상 위로 불안과 환상이 교차한다. 그러나 이 불안은 실패도, 결핍도, 미완성도 아니다. 상징적 죽음 이후 옛 자아로 다시 봉합되지 않은 상태이며, 본인의 회화는 그러한 신체의 잔여가 색과 붓질로 회귀하는 순간을 포착한다.
하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편)
관람시간 ㅣ 11 am- 5 pm (월요일 휴관, Last Admission 4:30 pm, 무료관람)
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com, Instagram @galleryharang
작품 문의 ㅣ e-mail, DM, 또는 링크트리에서 신청 부탁 드립니다. https://linktr.ee/galleryharang
* 모든 작품 이미지의 저작권은 작가에게 있습니다. 사진 제공 : 하랑갤러리
<Night Garden> - Solo Exhibition by Hyosun Kwon
Exhibition Dates ㅣ Feb 3 (Tue) – Feb 15 (Sun), 2026
Introduction ㅣ Hyosun Kwon’s paintings begin in deep darkness. This darkness is not a symbol of fear or emptiness, but a sensation closer to the moment when the body stops holding itself up and releases all its weight to the ground. As tension in the mind loosens and the inner voice that defines the self grows quiet, this state repeatedly emerges in her paintings as an emotional backdrop. Here, night is not the darkness before sleep, but a time of remaining conscious while holding on to nothing.
The figures that appear in <Night Garden> do not experience remarkable events. They do not strive to achieve or prove anything, nor do they stand at the center of dramatic narratives. Instead, they repeat the simplest actions—standing, sitting, lying down, looking. These gestures reveal the steady flow of everyday life that continues even before meaning or purpose is assigned. The sense of unease that seeps into the surface is not a sign of lack or deficiency, but a subtle trembling that arises from not having fully returned to a former self.
Color and brushwork most directly convey this condition. Clashing contrasts and bold strokes that cut across the canvas carry the taut tension of a balance just beginning to form. Clear figures refuse to settle and soon loosen, drifting toward abstraction. Rather than precise depiction, the artist chooses movement and chance, allowing traces of time and action to remain visible on the surface.
<Night Garden> does not aim to provoke emotional release or offer clear answers. Instead, it sustains ambiguity and incompleteness, inviting viewers to pause at the threshold of uncertainty. The night of this garden is a time without an assumed ending—a starting point that gathers scattered attention and gently returns it to a path of recovery. By capturing this subtle stillness, the artist invites each viewer, through their own body, to stop for a moment and sense where they are standing.
Artist Statement ㅣ I visualize subtle states of fantasy and anxiety through strong color contrasts, free and bold brushstrokes, and a practice that blurs the boundary between abstraction and figuration. My work begins with diaries that record sensations embodied through my personal yoga practice. In particular, the deep darkness experienced during Savasana—the final stage of practice—reappears throughout her paintings as the recurring metaphor of “night.”
Often referred to as the corpse pose, Savasana leads the body into complete relaxation, resting fully on the ground in darkness while temporarily suspending the workings of the self. Rather than seeing this as a form of psychological comfort, I understand it as a state in which meaning, judgment, and subjectivity fall away, leaving only the condition of being supported. It is a moment of structural reconfiguration, in which the body passes through a symbolic death and gradually returns to life.
The figures in my paintings exist as subjects stripped of excess ego. They perform purposeless repetition—what I describe as the most minimal unit of being alive. Within this process, anxiety and fantasy intersect with the surface of everyday stability. Yet this anxiety does not signify failure, lack, or incompleteness. It is a state that has not been reassembled into the former self after symbolic death. I capture the moment when the remaining traces of the body return as color and brushstroke.
Gallery Harang ㅣ1F, 45, Jahamun-ro 38-gil, Jongno-gu, Seoul
Opening Hours ㅣ 11:00 AM – 5:00 PM, Last admission: 4:30 PM
Closed on Monday, Free admission
Contact ㅣTel. +82-2-365-9545, galleryharang@gmail.com, Instagram@galleryharang
Artwork InquiriesㅣPlease DM us or contact us via email at galleryharang@gmail.com
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